コレクション
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TEKA テオドール・クロッツ
Tekaは、ドイツの宝飾の街プフォルツハイムで1940年代に設立されたドイツのジュエリーブランドです。会社は著名なデザイナー、テオドール・クロッツによって率いられていました。ほとんどのジュエリーは銀製でした。1960年代と1970年代には、同社は優れたモダニストジュエリーの製作を始めました。モダニストデザインは当時としては非常に先進的でした。これらのジュエリーは比較的希少で、非常にコレクターズアイテムとなっています。
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ウルリッヒデザイン
Henning Ulrichsen A/Sは、1951年にマスターゴールドスミス兼宝石商のHenning Ulrichsenによって設立された、100％デンマークの家族経営のジュエリー会社です。現在は2代目の家族が、才能ある従業員と共に、伝統的な職人技と新技術を融合させ、創業者の理念である創造的なデザインと形作りを尊重しながら、銀、金、ダイヤモンドのジュエリーの製造を継続・発展させています。私たちの現在および将来のコレクションの基盤は以下の通りです：- 個性 - 時代を超えたデザイン - 清潔で明快なライン - 北欧の起源、北欧の光、形、色、そしてファンタジー。
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タメン・コルン・KY AKT
Tammen Korun Ky、別名TAMMI Jewelry（1954年～1987年）刻印：AKTTammenはフィンランドのトゥルクにある小さなジュエリーデザイナー兼製造業者で、個性的なデザインに注力していました。そのルーツは1954年に金細工師アルポ・タミによって築かれました。ジュエリーはフィンランドの自然、特にトゥルク群島にインスパイアされています。
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テア・イッツィ
THEAの物語「私のジュエリーが、それを身に着ける女性たちに勇気、美しさ、喜びを与えることを願っています。」 受賞歴のあるジュエリーデザイナー、Theaは25年以上にわたり彼女のシグネチャージュエリーをデザイン・制作しています。Theaはロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（BFA 1991）を卒業し、自身のシグネクションコレクションを作るだけでなく、Isaac MizrahiやSwarovskiなどの有名ブランドのジュエリーもデザインしています。 キャリアの初期に、Theaはイタリア・フィレンツェでの絵画と彫刻における神聖な女性性を探求するため、名誉あるフルブライト奨学金を受賞しました。女性の強さ、知恵、そして育む性質の本質を芸術的に表現するというコンセプトは、今日に至るまでTheaのデザイン感覚に影響を与え続けています。イタリア滞在中、TheaはArt Studio Fujiで伝統的なジュエリー制作技術の指導補助と学びも行いました。 自然の幾何学への愛情は彼女のLunaコレクションに表れています。すっきりとしたラインはTheaのイタリアのルーツとシンプルな装飾への愛から影響を受けています。2005年にはSaul Bell Awardのシルバー部門でLotus Pearl Broochが1位を獲得しました。ダンスと音楽はTheaのスタジオ外の生活において大きな役割を果たしています。特に彼女のステートメントネックレスにはリズム感が感じられます。彼女の多くのシグネチャーデザインは、22Kゴールドの層と融合したスターリングシルバーを手作業で制作しており、身に着けると光を受けて輝き、内側からの柔らかな光沢を楽しめます。...
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ティナ・オクサーゲル
デンマーク・オーフス - 1992年から1993年まで
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ティンズリー・モーティマー
誕生日：1975年8月11日 - 出生地：アメリカ合衆国バージニア州リッチモンド多くの視聴者が彼女を知るきっかけとなったのは、人気リアリティ番組「リアル・ハウスワイブズ・オブ・ニューヨーク・シティ」（Bravo、2008年～）のキャストに加わってからですが、ティンズリー・モーティマーはそれ以前からファッション界で強い存在感を放っていました。1975年にサウスカロライナ州でティンズリー・マーサーとして生まれたモーティマーは、サウスカロライナ大学に1年間通った後、ワシントンD.C.でハビタット・フォー・ヒューマニティのボランティア活動に1年間参加しました。その休暇の後、彼女はコロンビア大学で学び直すことを選び、最終的に美術史の学位を取得しました。マンハッタンの社交界での自身の知名度が着実に高まる中、モーティマーはファッションとマーケティングの世界で成功を収め、日本の高級ファッションブランド「サマンサタバサ」を通じてハンドバッグのラインを販売し、最終的には自身の服飾ブランド「Riccime by Tinsley Mortimer」を立ち上げました。洗練された集まりに頻繁に姿を見せたことで、テレビシリーズ「ゴシップガール」（CW、2007-2012年）の初回エピソードにカメオ出演し、後に自身の短命なリアリティ番組「ハイ・ソサエティ」（CW、2010年）で主演を務めました。モーティマーは2013年に小説『サザン・チャーム』を出版し、2017年に「リアル・ハウスワイブズ」のキャストに加わりました。
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テチャウ デンマーク
Techau Studioは、主に1960年代から1980年代にかけて活動した、ミッドセンチュリーモダンとスカンジナビアンデザインで知られるデンマークのジュエリーメーカーです。同スタジオの作品は、大胆で彫刻的、かつしばしば抽象的な形状が特徴で、「デンマーク・モダン」運動の広範な流れに沿っています。
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テッド・サイトウ
サンディエゴのアーティストであり、サンディエゴ・アートギルドのメンバーとして精巧な木版画や溶接鋼の彫刻を展示した斉藤は、多作で高く評価された陶芸家でもありました。テッド・斉藤は、日本の形状や釉薬に影響を受けた実用的な陶器や陶磁器のジュエリーで最もよく知られています。明るい色彩や漫画のような表面デザインもいくつかの作品に見られます。1959年にコロラド大学で学士号を取得したテッド・斉藤は、1964年にサンディエゴ州立大学で陶芸のM.F.A.を修了する間に、すでにサンディエゴ陶芸ギルドの学士号を取得していました。彼は1965年にカリフォルニア大学サンディエゴ校の図書館ギャラリーで陶器を展示した7人のギルドメンバーの一人として名前が挙げられています。
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テッド・ロウィ
（1919年-2013年）ニューヨーク市出身の彼は、ポストモダンおよびアバンギャルドなデザインで知られる熟練の銀細工師および金細工師でした。ローウィ氏はニュージャージー州サウスオレンジにあるテッド・ローウィ宝石店のオーナーで、1960年から1985年の引退まで経営していました。彼はラトガース大学ニューアーク校で学士号を取得しました。ローウィ氏は第二次世界大戦中の1943年から1945年まで米陸軍航空隊の軍曹として勤務しました。1986年にはサウスオレンジ商工会議所の創設者兼会長となり、その後「今年の男」に選ばれました。彼は1977年から1985年までサウスオレンジ村の理事を務め、法務、健康、福祉、人事委員会の委員長、サウスオレンジ福祉委員会の委員長、1983年には公共安全の連絡役を務めました。ローウィ氏はサウスオレンジ駐車管理局の設立にも重要な役割を果たしました。彼は航空輸送パイロットであり、1991年に米国沿岸警備隊の認定キャプテンとなり、1994年には沿岸警備隊補助隊の小隊長となりました。1993年から1999年まで沿岸警備隊の商業漁船検査官も務めました。彼は消防士が世界中で使用する「ローウィフック」という工具を発明しました。彼は米国沿岸警備隊およびサウスオレンジ村の自治体の非常に活動的なボランティアでした。
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テレサ・カーソン
カーソンのジュエリーはすべて、スターリングシルバーの板から始まります。彼女は板からパーツを切り出し、ドーム状に成形したり、組み立ててはんだ付けします。組み立てた後、銀を酸化させて濃いグレーの色合いに仕上げます。次に、鋭いスクライブで手作業で模様をつけ、テクスチャーを加えます。最後に、ジュエリーを磨くかマット仕上げにします。手作りのスターリングシルバージュエリーで、現代的かつ建築的なエッジを持っています。テレサ・カーソンのインスピレーションは人工物と自然の両方から得られています。14年間、彼女の目標は、多くの人々によって何度も作られてきた物に対して異なる視点を提示することでした。彼女は作品において、現代的とアンティーク、洗練されたものと不規則なものの間で独自のバランスを追求しています。
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トゥーネ ノルウェー
ニリウス・マルティニウス・トゥーネ（1831-1890）は、1853年2月24日にドラムメンでH.ローレンツェンのもとで学んだ後、職人見習いの資格を取得しました。その後、ドイツに3年間滞在し技術を磨きました。帰国後、彼は傑作である銀のティーポットを完成させ、オスロの金細工師ハンセンの工房で働き始めました。1857年3月19日にマスターゴールドスミスの資格を取得し、同年6月16日に市民権を得ました。同じ月にブリンクが亡くなったため、教会通りのブリンクの事業を引き継ぎ、商号をN.M.トゥーネに変更しました。1861年に上城通り12番地に移り、1862年にその家を購入しました。彼の死後、未亡人のソフィー・トゥーネが事業を継続しました。1901年に彼らの2人の息子、NMトゥーネ・ジュニアとヨハン・エミール・トゥーネが会社を引き継ぎました。NMトゥーネ・ジュニアは1916年に亡くなり、その後ヨハン・エミール・トゥーネが単独で会社を経営しました。後にNMトゥーネ・ジュニアの息子、ニルス・モリッツ・トゥーネが1937年に職人見習いの資格を取得し、叔父と共に働き始めました。ヨハン・エミール・トゥーネの没年は不明ですが、1950年にニルス・モリッツ・トゥーネが会社を引き継ぎました。- バイオはLois OlsonとDwight Olsonによる書籍『Northern Lights - The Beauty of the Forgotten Scandinavian...
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トニー・エバンズ
1942年生まれの彼は、革新的な手吹きのアートガラスと独特の金属仕上げを施した陶芸作品で最もよく知られるアメリカのスタジオガラスおよび陶芸アーティストです。彼はアメリカのスタジオガラス運動の重要人物であり、カリフォルニアのランドバーグスタジオでの作品と最も密接に関連しています。エヴァンスは1960年代にランドバーグスタジオで働き始め、虹色の表面、蒸発金属、層状ガラスの技法を洗練させました。1970年にはスタジオのデザインディレクターに就任し、その役割で当時の最も認知度の高いアメリカンアートガラスの芸術的方向性と制作に貢献しました。彼の作品は有機的な形状、豊かなカラーパレット、引き抜き羽模様、虹色の光沢、金属の封入物などの特徴的な表面処理によって特徴づけられます。多くの作品には署名と日付があり、アートガラス愛好家の間で非常に収集価値が高いです。1979年にエヴァンスはランドバーグスタジオを離れ、自身の工房を設立し、限定版のアートガラスと陶芸作品の制作を続けました。彼の作品はスタジオガラスおよび陶芸の芸術運動の中で影響力を持ち、その技術、革新性、芸術的個性が高く評価されています。
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トニー・ブルーム
ストーンクロップ・スタジオで活動しており、彼のスタジオはアルバータ州カンモアとブリティッシュコロンビア州ビクトリアに分かれています。手のひらサイズから巨大なものまで、金属、粘土、その他の素材で彫刻を制作しています。トニーは1977年から毎年のように数え切れないほどの賞や表彰を受けています。 トニー・ブルームは人生を通じて幅広い影響とインスピレーションを受けてきました。1947年に東京で生まれ、パリとワシントンD.C.で育ちましたが、1970年にバンフ美術学校に進み、4年後にカンモアでストーンクロップ・スタジオを設立しました。多くのアーティストと同様に、彼の選んだキャリアは芸術への情熱に道を譲り、物理学を学んだ後に音楽、そして陶芸・金属工芸へと移りました。現在の作品は鋼、銅、青銅、アルミニウムで作られており、巧みに彫刻や建築的要素、カルガリーの多くの公共アートプロジェクトに仕上げています。銅の作品はグレートルームの壁に素晴らしい温かみと曲線をもたらし、アルミニウム製の「ランドブイ」は裏庭の注目ポイントになるでしょう。 「作品は境界線や矛盾を扱っています。素材の間、理性的と直感的の間、動的と受動的の間、機能的と非機能的の間です。」 公共委託またはコレクションアルバータ芸術財団、アルバータ投資管理公社、アルバータ財務支店、アモコ・オイル、ATCOリソース、BCハイドロ当局、バンフセンター美術学校、バンフスプリングスホテル、カナダ文明博物館、カナダ工芸評議会、カナダユーティリティーズ社、CBCカルガリー、バーナビー市（BC州）、カルガリー市（アルバータ州）、エドモントン市（アルバータ州）、レスブリッジ市、ロイドミンスター市（アルバータ州/サスカチュワン州）、ニューウエストミンスター市（BC州）、クラリッジコレクション、エッソリソースカルガリー、ガーディナーミュージアム（トロント）、ICGリソース、アルバータ州政府、カナダ政府、国際陶芸アカデミー、ランカスター・ビルディング（カルガリー）、マッセイ財団、マウントロイヤルカレッジ（カルガリー、アルバータ州）、ノーザンアルバータジュビリーオーディトリアム（エドモントン）、ピーター＆キャサリン・ワイト財団、プラサーセゴリソース社、公共図書館（バーモント市、ワシントン州）、カナダ首相官邸、リバーエッジ財団、シンクルードリソース、カンモア町（アルバータ州）、トランスカナダパイプライン社、ブリティッシュコロンビア大学（バンクーバー、BC州）、ラシーン美術館（ラシーン、ウィスコンシン州）。
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トルベン・ヘルマン・マイヤー
1944年から1990年までデンマークのコペンハーゲンにあった名匠の銀細工師でした。
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トーマス・マン デザインズ
（1970年～現在）ルイジアナ州ニューオーリンズに拠点を置くトーマス・マンは、50年以上にわたりアメリカのアートジュエリーデザインの最前線に立っています。彼の作品は、貴金属や宝石の本質的な価値ではなく、アイデアや内容に焦点を当てた最初のものの一つです。20世紀初頭の彫刻家たちのコラージュ／アッサンブラージュの手法に倣い、銀や非貴金属の要素をプラスチックや発見されたオブジェクトと組み合わせています。彼の特徴的な着用可能な作品—彼自身が「ジュエリーオブジェクト」と呼ぶもの—や彫刻は、国内外の巡回展に出品され、美術館に収蔵され、ショップやギャラリー、美術館のショップで販売され、記事にも取り上げられ、誇りを持つコレクターたちに愛用されています。
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ビクター・ユリビルカ
ビクターと彼の妻ヤネスは、カリフォルニア州インディアンウェルズの自分たちのショップで一緒にすべてのジュエリーをデザインしています。彼らは今もそこで働き、暮らしています。彼らの作品はすべて唯一無二で、本当に見事な芸術作品です。ジュエリーアーティストのビクター・ユリヴィルカの影響を見つけるには、世界中を見渡す必要があります。彼はペルーのアンデス山脈の高地の小さな町で生まれ、まずリマの大都市に移り育ち、学校に通い、土木工学の大学で3年間学びました。しかし、それだけでは彼の視野を広げるには十分ではありませんでした。ビクター・ユリヴィルカはその後5年間、さまざまな国を旅し、多様な文化を体験し、その土地の本質を深く心に刻みました。ドイツ、フランス、イタリア、スペイン、オーストリア、スイス、ルクセンブルク、そしてメキシコ、グアテマラ、エクアドル、エルサルバドル、パナマ、アルバ、ガラパゴス諸島、チリ、そしてペルーの北から南、東から西まで、彼は新進のアーティストとして知られていました。1990年代初頭、ビクター・ユリヴィルカはアンデスの故郷の混乱が増す中、アメリカ合衆国に移住しました。ここで彼は、自分が学んだ工学者以上の存在であることに気づき始めました。幼い頃から手で何かを作ることに成功していたビクターは、リサイクル木材で作ったおもちゃから工学の勉強、そして今ではジュエリーデザインへとその才能を発揮してきました。 彼の自然な技術は、自分の文化と体験したすべての文化を融合させる完璧な出口を見つけました。マザーオブパール、スパイニーオイスター、クリソコラ、ソーダライト、サーペンタイン、ブラックオニキスなど、世界中のさまざまな石や貝殻を使い、スターリングシルバーと組み合わせて、ビクター・ユリヴィルカは今や素晴らしいジュエリーを作り出しています。イヤリング、リング、ペンダント、ブレスレットのいずれであっても、彼はそれぞれのユニークなデザインに取り組むことに全力を注いでいます。小さなリングの制作には約12時間かかり、ネックレスには3週間かけることもあります。 彼にとって、各作品のデザインを練り上げ、完成のタイミングを正確に見極めて手放すことができるのは、表現の喜びであり挑戦です。「それは自分自身の良い表現です」と彼は説明します。「自分の考えをまとめ、それを手に伝えることです。」これはビクター・ユリヴィルカが心と魂の奥深くに触れ、本当にオリジナルな作品を生み出し、他者とつながる方法です。「創作のための適切な時を待ちます」と彼は言います。「良い気分でエネルギーに満ちた瞬間です。このエネルギーこそが、すべての作品とつながっている理由です。作品は本当に自分の内側から生まれます。」
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ヴァロン クルタ ホペア ヴァロ-コル
Valon Kulta & Hopea Valo-Koru Turku Finlandは、1969年から銀と青銅の高品質なジュエリーを製造しています。
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ヴァン・ティール
ヒボ・ヴァン・ティール - 若い頃にハバナから逃れたヒボ・ヴァン・ティールは、その芸術的感性を解き放ち、受賞歴のある照明およびアクセサリー会社を立ち上げました。アクリルで彫刻的な形状を作ることがすぐに情熱となりました。「1974年、マイアミビーチの自宅近くに600平方フィートのスタジオを開設しました」とヒボは振り返ります。「エステラと一緒に、『ファミリー』『アトランタ』『プリズム』という最初の彫刻を作りました。家具の代理店をしていた友人がそれらを見て、マイアミビーチのショーで展示しました。ユースター家具はマイアミで最も高級なショールームの一つで、ユースター氏は私の彫刻に非常に感銘を受け、1万ドルの注文をくれました。これがヴァン・ティール社の始まりでした。」やがて、フロリダのアートギャラリーや、バルハーバーのサックス・フィフス・アベニュー、ワシントンD.C.のI.マグニンなどの小売店がヴァン・ティールの彫刻を販売し始めました。1976年には、ノースカロライナ州のハイポイントマーケットに最初のショールームをオープン。ヴァン・ティールはACCAの現代彫刻部門で1位を複数回受賞（1986年、1987年、1989年、1990年、1992年）し、1995年と1996年には2度のARTS賞も受賞しています。
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ヴァーデン・ライティング
1930年代にオハイオ州クリーブランドで始まったVirden Lightingは、1968年までに国内の1,400の照明器具メーカーの中で3番目に大きな企業となりました。生産量は8年前の3倍に増加しました。同社は奇数年に発行される年2回のカタログで1,000種類以上の製品を販売していました。デザイナーは年間2,500の照明器具をスケッチし、その中から100のパターンを試作しました。最後の写真は1965年のカタログの42ページに掲載されたこの照明器具のものです。同社は1966年から1977年までScott & Fetzer Coに買収され所有されていました。
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ヴィビア イタリア
当社は世界の主要地域で強い存在感を持つグローバルな照明ブランドです。本社はバルセロナにあり、ここが私たちのクリエイティブかつ運営の中心地です。 アメリカ（ニュージャージー）およびアジア太平洋地域（シンガポール）に戦略的な子会社を設立し、世界中のお客様により良いサービスを提供しています。 さらに、ロンドン、フランクフルト、ドバイに商業支店を設け、主要なデザイン拠点の専門家と密接に連携しています。 当社のグローバルなネットワークにより、多様な建築家、インテリアデザイナー、照明の専門家とつながり、世界105か国以上でより良い空間を創造し、人々の生活を向上させています。 私たちの目標は、デザイン、テクノロジー、光を組み合わせて、暮らしの空間を変革し、ウェルビーイングを促進する独自の雰囲気を創り出すことで、人々の生活をより良くすることです。
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ヴィータ
アルバータ・ヴィータ - 現代ジュエリーデザイナー「…石はもはや固定されず、自由に動く。光を反射し、動きと感情を生み出す。単なる宝石ではなく、絶えず変化する宝石。」イタリア生まれのアルバータ・ヴィータは、イタリア・パドヴァのセルヴァティコ美術学院で金属工芸と金細工を専攻し、修士号を取得。1994年からはコンテンポラリージュエリーデザインスタジオ「VITA STUDIO」を運営し、ジュエリーの職人技と研究を支援・推進している。イタリア国内外の多くの公私の展覧会やフェアに参加し、以下のような世界有数の美術館やギャラリーで作品を発表している。• ニューヨーク近代美術館（MOMA）• シドニーのBINI• パドヴァのMdGジュエリーミュージアム哲学アルバータ・ヴィータの研究の基盤には、マリオ・ピントン（セルヴァティコ美術学院学部長兼金細工師）、フランチェスコ・パヴァン、ジャンパオロ・バベットといった世界的に有名な金細工の巨匠たちの教えがある。彼らの芸術、仕事、そして現代ジュエリーの研究としての成長と変革への貢献が礎となっている。
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ヴェイッコ・カレヴィ・ピイライネン
ヘルシンキ・フィンランドは、1955年から1977年まで活躍した名匠の金細工師でした。
