コレクション
-
HW バーディック社
H.W. Burdick Companyは20世紀初頭にオハイオ州クリーブランドでHerbert Webster Burdickによって設立されました。彼らは非常に成功した卸売業者で、銀と金のジュエリーの輸入を専門としていました。独立系の宝石店や高級デパートに最高級のスターリングシルバーと金のジュエリーをアメリカ全土に供給し、1938年にBurdick氏が亡くなるまで続けられました。
-
I.B.ジェンセン デンマーク
I.B. Jensen コペンハーゲン デンマーク 1905年から1930年代に活動
-
J トストルプ
ヤコブ・ウルリッヒ・ホルフェルト・トストルップ（1806年7月1日 – 1890年1月31日）は、1823年から1828年の間にベルゲンで金細工師の見習いを始めました。その後、サンクトペテルブルクとコペンハーゲンに短期間滞在しました。1828年に職人証明書を取得し、その後クリスチャニア（現在のオスロ）に移り、市民権を得ました。1832年に宝飾品会社J.トストルップを設立し、生産設備や店舗を徐々に拡大しました。トストルップは金細工師組合や職人協会でいくつかの役職を務めました。彼の会社は1848年に設立された聖オラフ勲章の元のエナメル徽章を製作し、1883年には全生産を担当することになりました。J.トストルップは王室御用達宝飾店の称号を受け、ヤコブ・トストルップは金のノルウェー王功労メダル（Kongens fortjenstmedalje）を授与され、金細工師としての功績によりノルウェー王立聖オラフ勲章の騎士に任命されました。彼の死後、孫娘の夫トロルフ・プリッツが店のオーナーとなりました。トロルフ・プリッツの息子でヤコブ・トストルップの曾孫にあたるヤコブ・トストルップ・プリッツ（1886–1962）も著名なジュエリーデザイナー兼金細工師となりました。
-
アイザック・コーエン
1963年から2000年までスウェーデンのストックホルムにあるGalerie 22のオーナーを務めました。高品質で独特、そして非常に人気のあるジュエリーデザインで知られています。
-
イェンス・ターゲ・ハンセン
ハンセンは1954年から1964年までデンマークのコペンハーゲンで銀細工師および金細工師をしていました
-
イェンス・ヨハネス・オーゴーアード
1946年にスヴェンボルグの町で設立された現代的なデンマークの銀細工師であり、デンマークのすべての宝石店で見られる幅広い高品質な製品を展開しています。1990年代に同社はN.E. Fromを買収し、その際に若手デザイナーのラッセ・レルケを迎え入れ、彼はAagaardのチーフデザイナーとなりました。彼の最も成功した作品の一つが「Connections」で、そのクリック＆ターンクラスプ機構が特徴です。同社はまた、世界中で販売されているビーズジュエリーのブランド「Lovelinks」も展開しています。
-
イッポリータ
イッポリータ・ロスターニョ - 私の物語〜「日常の美しさは人間の体験に喜びをもたらし、思いやりの文化を育みます」 フィレンツェの丘で生まれ育ったイッポリータは、イタリア文化の豊かさとシンプルさに常にインスピレーションを受けてきました。まずはアーティスト、次にデザイナーとして、フィレンツェの美術学校（Istituto D’Arte）で彫刻と陶芸を学びました。ブロンズや石を使った大規模な作品に取り組んだ後、1999年にニューヨークのバーグドルフ・グッドマンで自身のジュエリーコレクション「IPPOLITA」を立ち上げ、装飾の世界に美学を応用することに触発されました。イッポリータの芸術とデザインの背景は、彼女のイタリアの遺産と幼少期の経験に深く根ざしています。1963年、フィレンツェ近郊のトスカーナの丘で、アメリカ人アーティストの母とイタリア人知識人の父のもとに生まれました。ポンテ・ヴェッキオの店で幼い頃からジュエリーへの情熱を見出しました。1978年から1982年までフィレンツェの美術学校で彫刻と陶芸を学びました。イッポリータのキャリアの進化 イッポリータのキャリアはダンスからジュエリーデザインへと移行し、彼女の芸術的進化を示しています。1982年にロサンゼルスに移り、Rimeというオルタナティブダンスカンパニーを設立。1986年にニューヨークに移り、18Kゴールドを使った親密なジュエリーデザインに専念。1996年までに自然な形状と彫刻的なフォルムで特徴づけられるシグネチャースタイルに創造技術と個人的美学を磨きました。IPPOLITAブランドの立ち上げと成長 ジュエリーコレクションの立ち上げは彼女のキャリアにおける重要な節目となりました。1999年にバーグドルフ・グッドマンで最初のファインジュエリーコレクションを発表。2004年には色彩と貴石を取り入れてブランドの美学を拡大。2007年には925シルバーをコレクションに導入し、より幅広い顧客層にアピールしました。業界での評価と受賞歴 イッポリータはジュエリーデザインへの貢献で数々の賞と評価を受けています。2011年にアメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）に加盟。2013年にジュエラーズ・オブ・アメリカ宝石賞で最優秀ジュエリーデザイナー賞を受賞。2013年にブランドの完全所有権を再取得し、CEOの役割も兼任。最近の展開と今後の方向性 イッポリータはジュエリーマーケットでのブランドの存在感を革新し拡大し続けています。2020年にはブランド20周年を祝し、20の象徴的な作品を再訪。2023年にはニューヨーク市の721マディソンアベニューに新しい旗艦店をオープンしました。
-
ジェイコブ・ハル
このアーティストは1970年代初頭に国際的に作品が展示され、デンマークデザインの旗艦店であるイルムス・ボリグフスで販売されたことで有名になりました。彼は転々としながら国内外（例えばフィンランド）を生活の場としていました。また、注目される彫刻家でもあり、彼の作品は毎年開催されるシャルロッテンブルク展に受け入れられていました。最終的に彼はデンマークのユトランド半島のユールスランドに落ち着き、1993年に自宅の火災で亡くなりました。彼は火災から救出されましたが、ヴィンテージカーを助けに戻り、その後戻ってくることはありませんでした。ハルのジュエリーは二つのカテゴリーに分けられます。ひとつは純銀で作られたオリジナルの一点物で、数千ポンドにも及ぶ非常に高価なもの、もうひとつは銀メッキの作品で、多くはブック＋ダイヒマンのために作られ、そのため彼らの刻印も押されています。すべてはハル自身の工房で手作りされましたが、人気のあるB + Dの作品の需要に応えるために、彼はアシスタントを雇ってこれらを製作していました。
-
ジェニー・ロレット・キーツ
Keattsは受賞歴のあるジュエラーで、主にJugtown Potteryの粘土と釉薬から作られた手作りのセラミックカボションを特徴とするスターリングシルバーのジュエリーデザインで知られています。私の作品は主に、天然石を模倣したセラミック釉薬の色を作り出す能力、金属の可鍛性、そして自然が提供する多様性への感謝に影響を受けています。最近では、陶器の石と組み合わせたり単独で使ったりするエナメル（砕いたガラス）を取り入れ始めました。トーチを使ってエナメル作品を制作しています。これは、粘土、鉱物、染料といったセラミック素材に加えた新たな素材です。ガラスと釉薬は多くの共通点があるため、これらの素材を異なる方法で活用し、しばしば一つの作品に融合させています。私のすべての作品は、スターリングシルバーのシートとワイヤーから始めて終わりまで手作りで制作しています。- 彼女のウェブサイトより
-
ジェリー・カウボーイ
ジェリーは両親のルイーズとフランク・カウボーイから銀細工を教わりました。彼は10歳の時に銀細工の技術を学び始め、43年以上にわたり銀細工を続けています。ジェリーの特長は、伝統的なナバホスタイルの銀細工に現代的で非伝統的な技術を取り入れていることです。彼は砂型鋳造で作品を作り、その後宝石をジュエリーに象嵌しています。彼の作品のほとんどは一点物です。彼の氏族は「エッジウォーターピープル」と「スリープロックピープル」です。
-
ジェリー・ローアン
アーティスト紹介：ナバホ族出身のジェリー・ローン（1919-1977）は、シルバースミスおよびジュエリーメーカーとして多作な人生を送りました。彼は1968年頃からシルバースミスの仕事を本格的に始めました。1969年、シルバースミスを始めてから1年後に、アリゾナ州のナバホ部族フェアで1位の賞を受賞しました。ローンは2002年にサンタフェのインディアン芸術文化博物館で開催された「ジュエルズ・オブ・ザ・サウスウエスト」展に出展されました。彼の作品は、ワシントンのスミソニアン国立アメリカインディアン博物館やアリゾナ州パラダイスバレーのイエローホース博物館のコレクションに含まれています。
-
ジェロニモ・フエンテス
彼はMargot de TaxcoのMargot van Voorhiesの工房の銀細工師の一人でした。1953年にSigfrido "Sigi" Pinedaがその職を離れた後、Margotのエナメル工房のディレクターに就任しました。Fuentesの作品のいくつかは、Margot Tallerの古い型を使用して作られています。 - バイオはBille Hougart著『The Little...
-
ジェームズ・エイブリー
ジェームズ・エイブリー社の歴史：1944年 - ジェームズ・エイブリーは陸軍航空隊に入隊し、サンアントニオのラックランド空軍基地で訓練を受けました。彼はテキサスとヒルカントリーに魅了され、後にここに定住しました。1951年 - 独学でジュエリーデザインを学んだジェームズ・エイブリーは、最初のデザイン「プレーン・ラテン・クロス」を作りました。これは現在も当社のラインナップにあります。1954年 - 義理の母のガレージから、ジェームズ・エイブリーは正式にビジネスを始めました。地元のサマーキャンプで木箱からジュエリーを販売し成功を収め、「丘の宝石商」として知られるようになりました。1957年 - ジェームズ・エイブリーは39の新しいデザインを作成し、最初のカタログを印刷し、最初の従業員フレッド・ガルシアを雇いました。1967年 - ジェームズ・エイブリーはテキサス州カーウィルに20エーカーの土地を購入し、最初の店舗兼製造施設を設立しました。現在も本社はここにあります。1969年 -...
-
ジェーン・ウィバーグ
彼女は1959年から1983年までコペンハーゲンで熟練の金銀細工師でした。戦後の時代に象徴的なジャスト・アンデルセンのもとで見習いとして働き、カレン・ストランドやアリエ・グリーグストと共に修行した後、1959年に自身の店を開きました。彼女は自然を深く愛しており、その影響で多くの作品に自然の要素が取り入れられ、デザインの一部として目に見える工具の跡が特徴的な素朴な外観を持っています。彼女の作品は希少で非常に見つけにくく、コレクターからますます高く評価されています。彼女の作品の価格は依然として高値を維持しており、毎年価値が上昇し続けています。
-
ジェーン・コプレウィッツ
バーモント州バーリントン出身のマスタージュエラーであり、金、スターリングシルバー、プラチナ、パラジウムを用いた精巧なデザインで国際的に高い評価を受けています。彼女の作品は世界中のギャラリー、美術館、ジュエリーおよびデザインショップで紹介されました。2017年に夫が脳腫瘍で亡くなったのを機に引退しました。
-
ジェーン・ディアス
ニューヨーク出身のジェーン・ディアスは、ネパールの金属細工職人とほぼ30年間にわたり協力し、独自の手作りデザイナージュエリーラインを作り上げてきました。美術、人類学、ダンスのバックグラウンドと、儀式や装飾への生涯にわたる情熱が、ジェーンのデザイナーとしての成功を導きました。これらすべての関心を結びつけ、彼女はネパールの伝統的な手作り技術と完璧に調和するジュエリーコレクションを思い描いています。産業世界が多くの古代工芸を消費する中で、ジェーン・ディアスは各作品に「人の手」の唯一無二の特徴を重視しています。これらの職人の技術を生かし続けることが彼女にとって重要です。ジェーンは自身の人生経験と美学を表現する手段としてジュエリーをデザインしています。ラインに散りばめられたチャームの数々は、個人的な探求、世界旅行、文化研究から生まれた精神的な象徴を成しています。絵画のような色彩が彼女のストーンコレクションの特徴であり、ヴィクトリア朝、アールデコ、ミッドセンチュリーモダンといった時代のロマンスが彼女のコレクションに形とフォルムを与えています。
-
ジャニエ・ミエ・マツカタ
東京で生まれたモダニストの銀細工師、松方ジャニエ・ミエ（1922-1981）。ボストンの美術館学校に通った後、1950年にボストンのニューベリー通りに自身の店「JANIYE」を開き、1981年に亡くなるまで美しいミニマリストジュエリーを作り続けました。
