{"title":"Debra Hoffmaster","description":"\u003cp\u003eJeg har laget og solgt smykker siden 2000. Jeg er formelt utdannet som biolog, noe som kommer til uttrykk i designet av mange av mine smykker. Mye av min smykkelæring fikk jeg gjennom mitt samarbeid med Toledo Gem and Rockhound Club og Michigan Silversmith Guild. Jeg er medlem av Michigan Silversmith’s Guild og et utstillende medlem av Guild of Artists and Artisans. Jeg har også publisert artikler om smykkeproduksjon i LapidaryJournal\/Jewelry Artist.\u003cbr\u003eDers inspirasjonskilder varierer. Hennes «historie»-anheng med motiver fra Pueblos, nordamerikanske indianerbosetninger med adobe-hus, ble inspirert av en ferie i vestlige Mesa Verde. Et favorittanheng med en slik scene er laget av titan. Hun anodiserer titan for å skape ulike farger – en solnedgangseffekt bak pueblos. I den nedre halvdelen av dette runde anhenget er en opalnøtt med varierende lag og farger satt inn. Andre inspirasjoner kommer fra naturen, som i et annet favorittstykke som fremhever en havbølge. Dette titanstykket er et lagdelt bilde, hvor hun dekker av ulike deler av titan med tape og jobber for å forvandle metallet til forskjellige farger og former. Avhengig av metallet kan denne prosessen med å tilføre farge til overflaten komme fra patinering, anodisering eller påføring av epoksyemaljer. Andre ganger blir en labradorittstein inspirasjonspunkt og høydepunkt for et sett med øredobber. Hun integrerer nøye både edelstener og metallarbeid for et tilfredsstillende, estetisk fullført produkt.\u003cbr\u003eFor Deb er estetikk viktig, men like viktig er funksjonen til arbeidet hennes. Hvert smykke må være behagelig å ha på! Hun er oppmerksom på hvordan smykket vil ligge eller henge når det bæres under skapelsen. Når hun oppmuntrer andre kunstnere, sier hun at ja, statement-smykker kan være behagelige eller inspirerende å se på; men i salgsverdenen er det ofte viktig å tenke på hvem som vil kjøpe smykkene og hvordan de vil bli brukt.\u003cbr\u003eDebra Hoffmaster har hatt en lidenskap for natur og kunst siden ungdomsskolen. Hun vokste opp nær en statlig park og husker påvirkningen fra en parkvokter som skapte detaljerte, realistiske dyremotiver i kunsten sin. I hans kunstklasser lærte Debra å tegne og male.\u003cbr\u003eSenere tok Debra grader i biologi og fikk sin Ph.D. i zoologi og statistikk. Mens hun gikk på college, søkte hun avkobling fra de intense biologistudiene og meldte seg på et smykkekurs. Etter doktorgraden, under et arrangement med barna i Toledo Metropark, oppdaget hun Toledo Gem and Rockhound Club. Fra 2001 til 2016 tok hun kurs for å lære kunsten å arbeide med metaller og edelstener. Hun holdt også workshops og ble et engasjert medlem.\u003cbr\u003eHennes bakgrunn som biolog og disiplinen det krevde å oppnå en Ph.D. kompletterer kunsten hennes. Som en som er vant til å lese og studere, liker Deb å lære ulike teknikker innen smykkeproduksjon. Hun har lært mye på egen hånd gjennom forskning, samt deltatt på workshops for å lære spesifikke håndverkstriks.\u003cbr\u003eHennes kjærlighet til biologi gjenspeiles også i smykkene selv. Hennes nøye utformede smykker tar form av naturen, som calla-liljer, fuksia-blomster og lønneblader, eller dyremotiver som fugler, fjær eller fisk.\u003cbr\u003eUansett sluttform bruker Deb noen spesifikke orientalske teknikker for å lage smykkene sine. En kalles Mokume Gane, som startet i Japan for århundrer siden da sverdproduksjon var en rituell prosess. Mokume-mønsteret viser en teknikk oppnådd ved laminering av ulike fargede, ikke-jernholdige metaller sammen, noe som resulterer i et mønster som ligner trestruktur. Som hun beskriver, begynner hun med «en elektrisk ovn for å smelte sammen ark av forskjellig fargede metaller til en billet som er omtrent 1\/3” tykk. Når den er smeltet sammen, reduseres tykkelsen på billleten ved smiing og\/eller valsing. Denne prosessen komprimerer også lagene. Jeg lager mønster på arket ved å heve bulker med stempler og deretter file dem bort. Dette gir et topografisk kartlignende mønster i metallet. Det tar vanligvis åtte timer å smelte billleten i ovnen og ytterligere 4-8 timer å valse og mønstre arket. Etter det kan arket formes, sages, slipes og loddes til smykker.»\u003cbr\u003eEn annen produksjonsteknikk hun bruker er den koreanske teknikken Keum-boo, som betyr «gull lagt til». Det er en spesiell måte å påføre 24 karat gull på rent sølv. «Keum-boo-prosessen innebærer å rense et flatt sterling-sølvstykke ved gjentatt oppvarming, avkjøling og syrebehandling. Når laget av rent sølv er skapt, varmes stykket opp til 650 grader. Tynne ark av 24K gull legges på plass, og trykk påføres for å lage en diffusjonsbinding mellom gull og sølv. Keum-boo-stykkene kan deretter brukes i smykkeproduksjon og kan patineres, poleres eller forbli hvite.»\u003c\/p\u003e","products":[],"url":"https:\/\/trendy-mcm-home.myshopify.com\/no\/collections\/debra-hoffmaster.oembed","provider":"Trendy Modern Home","version":"1.0","type":"link"}