Kategorie: Debra Hoffmaster

Ich stelle seit 2000 Schmuck her und verkaufe ihn. Ich bin formal als Biologin ausgebildet, was sich im Design vieler meiner Stücke widerspiegelt. Einen Großteil meiner Schmuckausbildung erhielt ich durch meine Verbindung mit dem Toledo Gem and Rockhound Club und der Michigan Silversmith Guild. Ich bin Mitglied der Michigan Silversmith’s Guild und ausstellendes Mitglied der Guild of Artists and Artisans. Außerdem habe ich Artikel über Schmuckherstellung im LapidaryJournal/Jewelry Artist veröffentlicht.
Debs Inspirationsquellen sind vielfältig. Ihre „Story“-Anhänger mit Pueblos, nordamerikanischen Indianersiedlungen aus Adobe-Häusern, wurden von einem Urlaub im Westen in Mesa Verde inspiriert. Ein Lieblingsanhänger mit einer solchen Szene besteht aus Titan. Sie anodisiert das Titan, um verschiedene Farben zu erzeugen – einen Sonnenuntergangseffekt hinter den Pueblos. Im unteren Teil dieses runden Anhängers ist eine Opal-Nuss mit verschiedenen Schichten und Farben eingesetzt. Weitere Inspirationen stammen aus der Natur, wie in einem weiteren Lieblingsstück zu sehen ist, das eine Meereswelle hervorhebt. Dieses Titanstück ist ein Schichtbild, bei dem sie verschiedene Teile des Titans abklebt und das Metall in verschiedene Farben und Formen verwandelt. Je nach Metall kann dieser Prozess der Farbgebung durch das Auftragen von Patinas, Anodisieren oder das Hinzufügen von Epoxid-Emaille erfolgen. Manchmal wird ein Labradorit-Stein zum Inspirationspunkt und Highlight für ein Paar Ohrringe. Sie integriert sorgfältig sowohl die Edelsteine als auch die Metallarbeit zu einem ästhetisch befriedigenden, fertigen Produkt.
Für Deb sind Ästhetik wichtig, aber ebenso wichtig ist die Funktion ihrer Arbeit. Jedes Stück muss angenehm zu tragen sein! Sie achtet darauf, wie der Schmuck beim Tragen liegt oder hängt, während sie ihn herstellt. Sie ermutigt andere Künstler und sagt, dass Statement-Stücke zwar angenehm oder inspirierend anzusehen sein können; aber im Geschäftsleben ist es oft wichtig, darüber nachzudenken, wer die Stücke kaufen wird und wie sie getragen werden.
Debra Hoffmaster hat seit der Mittelstufe eine Leidenschaft für Natur und Kunst. Da sie in der Nähe eines Staatsparks aufwuchs, erinnert sie sich an den Einfluss eines Park Rangers, der detaillierte, realistische Tiere in seiner Kunst schuf. In seinen Kunstkursen lernte Debra zeichnen und malen.
Später absolvierte Debra Studiengänge in Biologie und erhielt ihren Ph.D. in Zoologie und Statistik. Während des Studiums suchte sie eine Auszeit von der Intensität ihrer biologischen Studien und meldete sich für einen Schmuckkurs an. Nach der Graduiertenschule entdeckte sie bei einer Veranstaltung mit ihren Kindern im Toledo Metropark den Toledo Gem and Rockhound Club. Von 2001 bis 2016 nahm sie Kurse, um die Kunst der Metall- und Edelsteinbearbeitung zu erlernen. Sie leitete auch Workshops und wurde ein engagiertes Mitglied.
Ihr Hintergrund als Biologin und die Disziplin, die für den Erwerb eines Ph.D. erforderlich ist, ergänzen ihre Kunstwerke. Da sie mit Lesen und Studium vertraut ist, lernt Deb gerne verschiedene Techniken der Schmuckherstellung. Vieles hat sie sich selbst durch Recherche beigebracht und an Workshops teilgenommen, um spezielle Tricks des Handwerks zu erlernen.
Ihre Liebe zur Biologie spiegelt sich auch in den Stücken selbst wider. Ihr sorgfältig gefertigter Schmuck nimmt Formen aus der Natur an, wie Calla-Lilien, Fuchsienblüten und Ahornblätter oder Tiermotive wie Vögel, Federn oder Fische.
Unabhängig von der endgültigen Form verwendet Deb einige spezifische orientalische Techniken zur Schmuckherstellung. Eine davon heißt Mokume Gane, die vor Jahrhunderten in Japan entstand, als die Schwertherstellung ein ritueller Prozess war. Das Mokume-Muster zeigt eine Technik, bei der verschiedene farbige, unedle Metalle (Metalle, die keinen nennenswerten Eisenanteil enthalten) laminiert werden, was ein Muster ähnlich der Holzmaserung ergibt. Wie sie beschreibt, beginnt sie mit „einem elektrischen Ofen, um Bleche unterschiedlich gefärbter Metalle zu einem etwa 1/3 Zoll dicken Block zu verschmelzen. Nach dem Verschmelzen wird die Dicke des Blocks durch Schmieden und/oder Walzen reduziert. Dieser Prozess komprimiert auch die Schichten. Ich gestalte das Blech, indem ich mit Punzen Erhebungen auf dem Blech forme und diese dann abfeile. So entsteht ein topografisch anmutendes Muster im Metall. Das Verschmelzen des Blocks im Ofen dauert normalerweise acht Stunden, das Walzen und Musterprägen weitere 4-8 Stunden. Danach kann das Blech geformt, gesägt, geschliffen und zu Schmuck verlötet werden.“
Eine weitere von ihr angewandte Technik ist die koreanische Methode Keum-boo, was „Gold hinzugefügt“ bedeutet. Dabei wird 24-karätiges Gold auf Feinsilber aufgetragen. „Der Keum-boo-Prozess beinhaltet das Entsilbern eines flachen Sterlingsilberstücks durch wiederholtes Erhitzen, Abschrecken und Beizen. Sobald die Feinsilberschicht entstanden ist, wird das Stück auf 650 Grad erhitzt. Dünne 24K-Goldfolienstücke werden aufgelegt und Druck ausgeübt, um eine Diffusionsbindung zwischen Gold und Silber herzustellen. Die Keum-boo-Stücke können dann in der Schmuckherstellung verwendet und patiniert, poliert oder weiß belassen werden.“