Lisa Jenks

Seit über 35 Jahren wird Lisa als eine der markantesten Designerinnen zeitgenössischen Sterlingsilberschmucks anerkannt. Bekannt für ihre makellose Handwerkskunst und das matte Sterlingsilber-Finish, wird ihr zugeschrieben, dem Sterlingsilber seinen geschätzten Platz im Schmuckdesign zu verleihen und Kollektionen zu schaffen, die von Intelligenz und Innovation geprägt sind. Lisa, Mitglied des Council of Fashion Designers of America (CFDA), wurde mit vielen Auszeichnungen geehrt; am bemerkenswertesten ist der Titel Schmuckdesignerin des Jahres (2006) von der Women’s Jewelry Association (WJA) sowie die Finalistin bei den International DeBeers Diamond Jewelry Design Awards. Im März 2012 wählte das Silver Institute sie zur „International Designer of Distinction“ und das National Jeweler Magazine ernannte sie zu einer der Top 100 amerikanischen Designerinnen. Im Laufe der Jahre hat sie ihre Designs auf mehrere Kategorien ausgeweitet und ihren charakteristischen Stil in eine eklektische Mischung aus Materialien und Mustern eingebracht. Lisa entwarf und lizenzierte später kleine Lederwaren, Wohnaccessoires und Tischgeschirr. Sie entwickelte eine Vielzahl von Markenprodukten für Unternehmen wie Sasaki, Lunt Silversmiths, Lifetime Brands sowie Verpackungen und Geschenke für Origins Beauty and Skin Care. Jedes schöne Objekt hat eine Geschichte zu erzählen, und die Geschichte beginnt damit, wie es entstanden ist. Der kreative Prozess ist für jeden Künstler persönlich – für Lisa stammt ein Großteil ihrer Inspiration aus einer breiten kulturellen Landschaft – sie schafft eine multikulturelle, crossreferenzielle Collage, die zum Markenzeichen ihrer Arbeit geworden ist. Es gibt Verbindungen zu den hoch aufragenden, kantigen Formen der Art-Deco-Wolkenkratzer, den modernistischen Elementen der Bauhaus-Schule, Stoffdesigns der Wiener Werkstätte, die alle mit den rhythmischen Mustern indigener Kunst aus dem Südpazifik und anderen Regionen vermischt sind. „Viele unserer Kunden hängen oft an ihrem Stück und erzählen uns, dass es zu ihrem persönlichen Amulett oder Glücksbringer geworden ist. Mein Ziel war es, Stücke zu schaffen, die erfinderisch, tragbar und geschätzt sind.“