Superbe lampe de table moderniste Bauhaus en chrome Sonneman pour Kovacs, vers les années 1960

Mesures : 26,5"H x 8,25"R à la base (67,31cm x 20,96cm)

Marquages : Autocollant Kovacs UWC-872

Poids : 10 livres

Emballée professionnellement et prête à être expédiée immédiatement.

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Informations d'expédition : 29"H x 12"L x 12"P   12 Lbs.

Lampe de table chromée absolument superbe, conçue par Sonneman pour Kovacs. La lampe présente un pilier tubulaire épais, des douilles à double bras, un fleuron en laiton et des tirettes de chaîne à double boule en laiton. La lampe ne présente aucune bosse, aucune éraflure, aucun dommage d'aucune sorte et très peu ou pas d'usure. Le chrome est entièrement intact, brillant et éclatant. 

Récompensées et saluées pour leurs lignes épurées et leurs approches innovantes, de nombreuses créations d'éclairage élégantes et fonctionnalistes de Robert Sonneman sont devenues des classiques de l'ère moderne. Sonneman est à l'avant-garde du design moderne depuis cinq décennies, et ses créations primées sont devenues des classiques de l'ère moderne. Inspiré par l'architecture moderne, appliquant la discipline fonctionnaliste du Bauhaus, Sonneman a introduit une esthétique moderniste dans l'éclairage au milieu des années 1960.

Bien que Robert Sonneman soit littéralement né dans le commerce de l'éclairage, il a fallu qu'il travaille pour un autre célèbre fabricant d'éclairage pour qu'il découvre le modernisme avant-gardiste pour lequel le designer basé à New York est connu aujourd'hui.
À l'âge de 19 ans, après un séjour dans la marine américaine, Sonneman a répondu à une annonce pour un poste dans le studio de George Kovacs dans l'Upper East Side de Manhattan, où il est devenu le seul employé. "Bien que mes parents fussent dans le commerce de l'éclairage, ils avaient une perspective traditionnelle, et Kovacs m'a initié au modernisme", a déclaré un jour Sonneman. "C'était en 1961, et j'ai immédiatement été captivé par le mouvement."
En travaillant pour Kovacs, Sonneman a été fasciné par le travail du Bauhaus, et il a commencé à expérimenter les idées de simplicité fonctionnelle de l'influente école d'art et de design dans l'éclairage. En 1967, il a ouvert son propre studio.
Bien que Sonneman Design Group ait produit des meubles pendant une brève période, le designer a finalement choisi de se concentrer sur la seule catégorie qui l'avait toujours fasciné ; la marque est devenue connue pour ses lampadaires, appliques, suspensions et lustres qui présentent des traitements non conventionnels de la forme et de l'équilibre, souvent inspirés de l'architecture moderne. Sonneman a dit un jour de son travail : "J'ai vu les lampes que je construisais comme des machines d'éclairage qui glorifiaient l'esthétique industrielle."
En effet, dans l'esprit de la fonctionnalité Bauhaus – Sonneman a également cité Mies van der Rohe comme source d'inspiration – le travail du designer adopte des formes et des motifs centrés sur la fonction et les élève tout en privilégiant la technologie. Cet esprit avant-gardiste perdure aujourd'hui, car la marque de Sonneman, renommée SONNEMAN – A Way of Light en 2003, travaille avec des ampoules LED pour continuer à repousser les limites de ce que l'éclairage fonctionnel peut réaliser esthétiquement.
Les versions actuelles de SONNEMAN – A Way of Light (toujours supervisées par Sonneman lui-même) comprennent 95 % de lumières LED et incluent des éclairages intérieurs et extérieurs ainsi que des éclairages suspendus modulaires comme alternative à l'éclairage sur rail. Les pièces vintage de Sonneman, cependant, sont toujours largement collectionnées sur le marché secondaire.