コレクション
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カルバー
1939年にニューヨーク州ブルックリンで設立されたCulver Ltd.（一般にCulver Glassとして知られる）は、アメリカのガラス製造会社です。同社は75種類以上のガラス製品パターンを製造しましたが、特にミッドセンチュリーのデザインで知られています。ほとんどのガラス製品パターンには22金の金彩が施されていました。Culverのサインはほとんどのミッドセンチュリーのデザインに見られます。初期のミッドセンチュリーガラス製品には筆記体のサインがありましたが、その後、ブロック体の文字や金箔ラベルにCulverのサインが使われるようになりました。同社は1980年代に金彩製品の製造を中止し、1990年代半ばにModerne Glass Companyに売却されました。
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カヴァニャーロ
ミルトン・カヴァニャーロ（1913-1993）は、インダストリアルデザイナーとしてキャリアをスタートしました。彼はカリフォルニア美術学校とサンノゼ州立大学で教鞭をとり、多くの余暇を木材の質感や表面に魅了されながら木工に費やしました。ポケットナイフとやすりを使って木材を加工し、金属と組み合わせてジュエリーを作り始めました。彼の最初の作品は、ネイティブアメリカンの形を模した原始的なフィギュアでした。1949年にカヴァニャーロとその家族はカリフォルニア州ミルバレーに移り住みました。彼はジュエラーとして確立され、自分の技術で生計を立てられるようになるまで教職を続けました。「Arts and Architecture」誌に彼の記事が掲載され、サンフランシスコのレギオン・オブ・オナーで個展を開催し、テキサスでの展示会も行い、ニューヨーク近代美術館から木材とステンレススチール製の塩・胡椒入れのペアで「グッドデザイン賞」を受賞しました。彼の作品は、銀を巧みに使い、木材、骨、貝殻などの自然素材と組み合わせる点で特徴的です。カヴァニャーロは多くのジュエラーが石を使うように木材を使い、特に緻密な木目のエボニーは銀との美しい対比を生み出します。彼はブラックウォールナットやバーミリオンウッドも使用しました。木材が主役となることもあれば、金属（アルミニウム、真鍮、銀）がアクセントや象嵌として使われることもあります。時には銀と木材が同等の存在感を示します。骨も木材と似た使い方をしましたが、全く異なる形状と質感を持っていました。カヴァニャーロは一点物のみを制作し、金属の鋳造や石のセッティングは行いませんでした。指輪やブレスレットはほとんど作りませんでした。多くの作品は象嵌を必要とし、彼は独自の技術と素材を発明しました。熱を加えずに硬化して黒いマットな仕上がりになるエナメルの代替品を開発しました。- 『Form & Function - American Modernist Jewelry, 1940-1970』マーベス・ション著、シファー・パブリッシング提供
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キャロライナ・コール
デザイナーのウェブサイトより：キャロリナは金属細工師であり、数十年の作業経験を持つ受賞歴のあるジュエリーデザイナーです。彼女の作品は多様で、その豊かな技術と広い想像力を反映しています。大胆で、美しく、決して退屈しない。すべてのデザイン © Cole 2022
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キャロリン・トーマス・キングストン
キャロリン・トーマス・キングソンはニューオーリンズで生まれ、1969年にチューレーン大学で博士号を取得しました。彼女はニューメキシコ州北部の小さな村ディクソンで37年間過ごし、モダニストの雰囲気とネイティブアメリカンの影響を受けた独特で唯一無二のジュエリーを制作していました。現在はジュエリー制作を引退し、夫と共にメキシコに住んでいます。冬は太平洋岸のサンパンチョ、夏は山間のサンセバスチャンで過ごしています。また、彼女は優れた作家でもあります。
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キャロリン・ポラック リリオス
キャロリンはずっとデザイナーでした。彼女の母親は裁縫師で、幼い頃からキャロリンの個人的なデザインのビジョンを形にしてきました。キャロリンの興味はミネソタの大学を卒業後にジュエリーに向かい、ニューメキシコに移住してからは自分自身のスターリングシルバージュエリーのラインをデザイン・製作し始めました。彼女のデザインへの情熱とコレクターとのつながりは、ジュエリー界で独自の声とリーダーシップを生み出しています。最近ではナンベのためのジュエリーラインもデザインしました。私たちのジュエリーはアメリカ南西部の中心、ニューメキシコ州アルバカーキで作られています。私たちのジュエリーラインは1975年からデザインから納品まで一貫して製作されています。ビル・ポラックはRelios Jewelryの創設者兼社長であり、彼と妻のキャロリン・ポラック、副社長兼リードジュエリーデザイナーは過去30年間で会社を成功し、国際的に有名なビジネスに育て上げました。キャロリン・ポラックのジュエリーは.925スターリングシルバーと天然宝石で作られています。キャロリン・ポラックはオリジナルの南西部ライフスタイルジュエリーデザイナーであり、多くのコレクターと同様に、本物の南西部ジュエリーはアメリカ製であるべきだと考えています。多くの製造が海外で行われている時代において、これは大胆なビジネス目標であり、キャロリン・ポラック・ジュエリーの本物の南西部ライフスタイルへの献身に沿ったものです。ビルとキャロリン・ポラックは長年にわたりネイティブアメリカンアートのコレクターであり、最先端のネイティブアメリカンデザインを推進し、ネイティブの職人をジュエリー界のデザイナーとして位置づけることに尽力しています。彼らは著名なネイティブアメリカンデザイナー、ロデリック・テノリオ、フリッツ・カスセ、ヴェロニカ・ベナリー、コディ・サンダーソン、マイロン・パンティア、ワネシア・ミスクアダス、ヴェロニカ・ポブラノ、シッピー・クレイジーホースと提携し、彼らのデザインをアルバカーキの製造スタジオで製造するためにライセンスしています。QVCやキャロリン・ポラック・ジュエリーの他の小売チャネルを通じて、これらの才能あるアーティストのデザインは国際的な観客に紹介されています。現在、ニューメキシコ州アルバカーキのキャロリン・ポラック・ジュエリーの製造施設には220人以上の従業員が働いています。2011年には、577の新しいデザインを生み出し、65万点以上の製品を出荷しました。すべてのキャロリン・ポラック・ジュエリーは、キャロリンとビルのアルバカーキの製造施設でアメリカ製として作られています。
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クリスチャン・シュミット
ミネアポリス出身のシュミットは、1951年にフィリップ・モートンのもとでジュエリーを学び、その後ミネソタ大学で美術教育の理学士号を取得しました。しかし、彼はキャリアの初期に教職を辞め、自身の半製品制作の生活を始めました。これらの作品は部分的に鋳造され、より手頃な価格で提供されました。彼の受賞歴のある作品は、生き物の活力と有機的な不規則性を表現しようとするもので、「新しいナチュラリズム」と分類され、彼の親友であるルース・ローチを含む全国のいくつかのジュエラーと共通のテーマでした。シュミットは1974年にアラスカで早逝しましたが、観察力の鋭さと自身のビジョンを作品と文章の両方で表現する能力を通じて、金属細工とジュエリーに永続的な貢献をしました。- この略歴は妻ジャネットによる記事からの提供です。
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クリスティン・シグマン
クリスティン・シグマンは、テキサス州ヒューストンの美術館の一部であるグラスエル美術学校の講師です。
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クーロック
クーロック・オブ・モントレーは、1948年から1990年代初頭までカリフォルニア州モントレーでガラス製品やトレイを製造していた会社です。創業者はガスリー・クーヴォワジエとその妻モイラ・ウォレスで、1948年にクーロック・オブ・モントレーを設立しました。製品は、耐久性があり、アルコールに強く、耐火性のある独自のフェノール樹脂配合を用いた黒い樹脂トレイやガラス製品で知られていました。また、「インレイ」と呼ばれる技法を使い、アクリルに真珠母、アワビ、木材などの素材を埋め込んで精巧なデザインを作り出していました。クーロック・オブ・モントレーの作品は、美しさと機能性を兼ね備えていることで有名です。代表的なデザインの一つに、カクテルパーティーやディナーパーティーに向かうロードランナーを描いたロードランナーコレクションがあります。クーヴォワジエは第二次世界大戦中に軍用航空機のプラスチック部品を製造した経験があり、これがクーロック製品の成功を後押ししました。クーロック・オブ・モントレーの製品は高級デパートで人気があり、企業のギフトやプロモーション用にも作られていました。
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シャーリーン・フォスター
フィリピンでアメリカ空軍の子として生まれたシャーレン・フォスターは、10歳で「最後のフロンティア」と呼ばれるアラスカに移り、後にアラスカ大学アンカレッジ校で美術を学びました。小さな町の理想と反抗的な心がぶつかり合ったとき、彼女は東海岸へ向かい、1999年にマサチューセッツ州ケンブリッジのAvon Place Glassでガラス吹きの世界に触れました。フォスターはさらに専門的な学びを続け、ペンランド芸術工芸学校、ピルチャック・グラス・スクール、ニューヨークのコーニング・ミュージアム・オブ・グラスに通いました。全国の多くのアート関連雑誌、ギャラリー、博物館で紹介されており、彼女のガラスチェーンはリバティ博物館、アーバングラスブロワーズボール、ウィートンアーツ、そして最近ではミシガングラスプロジェクトのオークションにも出品されています。現在フィラデルフィアを拠点に、フォスターは高級顧客向けの共同制作のガラス作品やカスタムジュエリーの制作に注力しています。
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シンシア・コールター・デザインズ
現代的なデザイン。自然の要素。祖母からの芸術的なインスピレーションと幼い頃からの絵画がきっかけで、シンシア・コールターは今日の家庭用装飾製品の主要な商業的芸術デザイナーの一人へと成長しました。自然のあらゆる要素に触発され、シンシアは筆を手にすることで安らぎと心地よさを感じています。彼女のキャリアは壁紙デザイナーとして始まり、繰り返しパターンやボーダートリムの技術をすべて学びました。この訓練を経て、壁飾り、バスアクセサリー、ラグ、文具、収納ボックス、メラミン製品、キルティング生地など、家庭用装飾業界向けのライセンスイメージを制作する道へと進みました。シンシアは常に創造的なアイデアを持ち合わせています。彼女は提携する25以上のメーカー向けに定期的に新しいプロジェクトを開発しています。
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ダニエルズ
リサ・R・ダニエルズは、運転ができるようになる前から自動車をテーマにしたアート作品を制作しています。数年間、彼女はエキゾチックなスポーツカーやクラシックカーを扱っていました。1993年にサービスと修復のビジネスを辞め、アートに専念するようになりました。彼女の多くの絵画は、テキサス州シーブルックのKeels and Wheelsショーやカリフォルニア州のThousand Oaks Car Classicなどの自動車ショーのために制作されました。ポスター、プログラムの表紙、広告、Tシャツ、トロフィーなどにリサのアートが使われています。彼女はダラス交響楽団リーグのコンコース・デレガンスやクラシックカー・クラブ・オブ・アメリカのために、女性用シルクスカーフや男性用ネクタイのデザインも手がけました。彼女の作品はロールス・ロイス・オーナーズ・クラブやクラシックカー・クラブ・オブ・アメリカの出版物の表紙にも登場しています。また、リサはロールス・ロイス・オーナーズ・クラブのストア向けに13点の絵画をプリント化しました。リサ・R・ダニエルズはロールス・ロイス・オーナーズ・クラブ、ファントムIIIテクニカルソサエティ、クラシックカー・クラブ・オブ・アメリカ、レッドリバー・トライアンフ・クラブ、パンテラ・オーナーズ・クラブ・オブ・アメリカ、ウッデンボート協会、ノーステキサス・ノートン・オーナーズ協会、アンティーク＆クラシックボート協会、ポルシェ・クラブ・オブ・アメリカのメンバーです。彼女はクラシックカー、ネオクラシックカー、特別な趣味の車を運転し、修復し、維持しています。
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ダン・マッキャン
ダン・マッキャンは1980年代から美術分野で活動し、作品を発表しています。彼の作品は、作品の意図や内容に合わせたさまざまな素材を使用しています。独学のアーティストである彼は、70年代初頭にガラスを使い、ステンドグラスのデザインと制作を始めました。80年代にはガラスフュージングに取り組み、ジュエリーのラインを作成しました。90年代初頭にミクストメディアへと移行しました。「ガラス作品が停滞し始めたと感じました。任意のオブジェクトを使って秩序ある視覚的インパクトを生み出し、発見されたオブジェクト間の関係性を確立します。これを『任意の秩序』と呼んでいます。」彼は10年以上前にジュエリーラインを引退しました。
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ダーウェイデザインズ
Darway Design - 丁寧に手作りされた職人のジュエリー、ランプ、アクセサリー。クリス・ダーウェイは、40年以上の経験を持つアーティスト、金属細工師、教師、デザイナーです。フィラデルフィア美術大学でクラフトデザインを正式に学び、伝統的な金属、木材、プラスチック、メタルクレイを使って作品を制作しています。彼の作品は日本、ドイツ、イギリスで展示されており、スミソニアン・クラフトショーでニッチ賞を受賞した実績のあるデザイナーです。ダーウェイはデラウェア大学、フィラデルフィア芸術大学、ニュージャージー州モントクレア州立大学でジュエリーデザインを教えてきました。彼はリオグランデ社のPMCシニアインストラクターであり、この素材の初登場以来関わっています。ダーウェイの高度な冶金技術に関するコラムは『アートジュエリーマガジン』で読むことができます。また、ペンシルベニア金細工師協会の元会長であり、現在はウェインアートセンター、ピーターズバレー工芸学校、ヘイスタックマウンテン工芸学校、その他多くの全国的なワークショップでジュエリーを教えています。ダーウェイはケーブルテレビにもコンテンツを提供しています。
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チャン・ルー
彼女のウェブサイトによると：1996年にベトナム生まれのデザイナー、チャン・ルーが長年の小売業のキャリアを経て情熱的なプロジェクトとしてブランドを立ち上げました。ガレージでジュエリーを作り始めた初期から、ブランドはカシミヤ、ファインジュエリー、メンズラインへと成長しました。チャンはその歴史を通じて職人技と公正な労働慣行の支援を推進し、その努力は国連からも認められています。2021年以降は、彼女の姪であり長年のデザイン責任者であるテッサ・トランがCEO兼クリエイティブディレクターを務め、ブランドの使命を守りながら独自のビジョンをもたらしています。私たちのジュエリーデザインは、古典的な職人技術と高品質な素材を用いて手作りされ、自然界のありのままの美しさを祝福しています。
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チャールズ・H・コール
チャールズ・H・コールは熟練の銀細工師でした（1910年-1979年）。彼は1930年代から1950年代にかけて活躍しました。彼のメーカーマークの顔の特徴は「COLE」と綴られています。ニューヨーク州レオニアとニュージャージー州モントクレアレオニアの銀細工師チャールズ（1910年-1979年）とグレース（1915年-1999）・コールは20年以上にわたり技術を磨きました。彼らはウッドリッジ・プレイスの工房でクラスを開き、ジュエリーだけでなく、燭台、クリーマー、銀食器セットなどの銀製品の注文制作も行っていました。彼らの注文の中にはジョージ・ジェンセンやティファニーからのものもありました。コール夫妻は最初、アップステート・ニューヨークへの営業旅行でサンプルケースを持ち歩き、その後レオニアの工房に落ち着き、教えるようになりました。やがて夏は南西部で過ごすようになり、インディアンの工芸品を持ち帰って自分たちの銀や金のデザインと共に販売し、また様々な団体でインディアンについての講演も行いました。
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チャールズ・スキエラ
スキエラは、アメリカ合衆国とカナダで独特のスターリングシルバー、14Kゴールド、銅のアート作品で長く知られています。1988年から、チャールズは厳選された石の自然な美しさを引き立てる、唯一無二のジュエリー作品を制作しています。彼は、身に着ける人に生涯の喜びと幸せをもたらす美しいアート作品を作り出すことを目指しています。すべての作品は天然の宝石、鉱物、貝殻から手作りされ、個別に署名されています。
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デイビッド・アンデルセン
この会社は1876年にノルウェーのクリスチャニア（現在のオスロ）でデイビッド・アンデルセンによって設立されました。アンデルセン（1843-1901）は品質に優れた感覚を持つ金銀細工師であり、その高い技術基準が会社の早期成功をもたらしました。1888年までにアンデルセンは工房を蒸気動力の工場に拡大し、1892年にはオスロに2つ目の小売店を開設しました。デイビッド・アンデルセンは1901年に亡くなり、その時に息子のアーサー・アンデルセンが会社の指揮を引き継ぎました。アーサーは重要な変革を行い、家族名をデイビッド-アンデルセンとハイフンでつなぐことを決め、チーフデザイナーとして、会社の金銀製ジュエリーや中空器具にエナメル加工を導入しました。この新しいラインは非常に成功し、エナメル加工されたジュエリーはデイビッド-アンデルセンの名前とほぼ同義語となりました。会社は家族経営を続けており、現在は第4世代のユニとジョン・デイビッド-アンデルセンが運営しています。
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デイビッド・ウルソ
デイビッド・ウルソの高度に洗練された手作りジュエリーは、官能的な有機的形状と、単色やパターンで施された手染め樹脂の絵画的な使い方によって特徴づけられる、色彩、形状、表面の視覚的な饗宴です。結果として生まれる色の範囲は鮮やかで、アースカラーで、美しくテクスチャーが施されています。デイビッドは15歳の時に地元の銀細工師のもとで放課後にレッスンを受け、ジュエリー制作のキャリアを始めました。その後、SUNYニューパルツ校で金銀細工の美術学士号を取得しました。いくつかのジュエリーハウスで見習いをした後、自身のデザイン会社を立ち上げ、全国のギャラリーやブティックストアにコレクションを販売し続けています。「博物館を歩きながら、未発掘のダイヤモンドを見つける感覚が大好きです。古代の歴史の断片。人間が無数の要素、貴重なものもそうでないものも使って美しい物を創り出す方法。」- 彼のウェブサイトからの略歴
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デボラ・アームストロング
デボラは30年以上にわたり、精巧なジュエリーを制作してきました。彼女は、その無限の着用可能性から、複雑な模様のスターリングシルバーと18金のデザインを求める多くの忠実なコレクターを集めています。彼女の作品はフォーマルにもカジュアルにも合わせられ、常に注目を集めます。コロラド大学では、デボラは美術と美術史を専攻しました。ロサンゼルスに移った後、彼女の最初の仕事はテレビ番組『オール・イン・ザ・ファミリー』の衣装とワードローブであり、またロサンゼルスフェアの展示物を制作する彫刻家としても働きました。これらの経験は、ジョージ・ルーカスのインダストリアル・ライト＆マジック特殊効果会社のモデルメーカーになるために必要なスキルを身につけるのに役立ちました。当時、SF撮影技術は始まったばかりで、デボラは『スター・ウォーズ』とその続編のために必要な異世界のクリーチャーを作るために、発明的かつエンジニア的な思考を求められました。テレビと映画への関心が高まったデボラは、モデル制作のキャリアからSFシリーズ『バック・ロジャース』や『バトルスター・ギャラクティカ』の映画編集へと移りました。ジョン・コノリーと結婚後、デボラはニューヨーク市に移り、広告業界でのキャリアを開始し、DDBニーダムでクレアロール、フォルクスワーゲン、モービルオイル、アムトラックなど多様なクライアントを担当しました。1980年代後半、デボラは創造的なルーツに戻り、セシリア・バウアースタジオとパーソンズ・スクール・オブ・デザインでジュエリーのクラスを受講し、刺激的なアウトレットとしました。1996年に自身の会社を立ち上げ、現在はセミプレシャスストーンと18金のアクセントをあしらった美しいスターリングシルバージュエリーを自身の名前で制作しています。デボラは自分の仕事を愛しており、視覚的およびクラフト制作のスキルを非常に満足のいく、かつ収益性の高いキャリアに取り入れています。最初から熱心なファンを獲得し、ロサンゼルスでは注目すべきデザイナーとして取り上げられました。彼女のジュエリーは多くのトップファッション誌に掲載され、ハル・ベリー、ジェニファー・コネリー、フェイス・ヒル、ハイディ・クルム、ダイアン・ソイヤー、マリサ・トメイ、ダイアン・フォン・ファステンバーグ、シャロン・ストーン、ヴァネッサ・ウィリアムズなどのセレブリティにも愛用されています。彼女は美術館の展覧会で特集され、多数の国内賞を受賞しています。
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デンマークジュエリーアート
デンマーク（1971年～現在）Dansk Smykkekunst A/Sは、1971年にコペンハーゲンの地下室で始まった家族経営の2代目であるマレーネとクリスチャン・ストームによって運営されています。マレーネは会社のクリエイティブデザイナーであり、クリスチャンは会社の日常業務を担当しています。Dansk Smykkekunstのすべてのジュエリーはニッケルおよび鉛を含まず、EU指令に定められた規制に準拠しています。私たちは常に最高水準でジュエリーを製造しています。使用される基材は銅または真鍮で、これに14カラットの金、スターリングシルバー、またはロジウムがメッキされています。ロジウムは銀のような貴金属ですが、銀とは異なり酸化しないという利点があります。さらに、当社のジュエリーは半貴石、ビーズ、ガラス、淡水真珠、マザーオブパール、エナメルで作られており、すべて最高品質のものを厳選しています。
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デンマーク宝飾銀製品工場
1930年頃から1977年までジーランドのスラゲルセの町で活動
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リー・チー・チェン
ジュエリーデザイナーのチー・チェン・リーの作品には、彼女の生涯にわたる異文化体験がインスピレーションとして反映されています。台湾で生まれ、ニューヨーク近郊で育ち、香港に住んだ後、バンクーバーに定住したチーは、多様な芸術文化、建築、自然の驚異に触れてきました。彼女の作品には「東洋と西洋の融合」というテーマが根底にあります。東洋の伝統的なデザイン感覚と西洋の現代的な境界を組み合わせ、チーは身体を飾るバランスと調和を持つオブジェクトを創り出しています。チーは鋳造パーツと手作りのパーツを組み合わせて独自のデザインを生み出します。フィリグリーのような落書き風のテクスチャーの表面や、重なり合うワイヤーフォームには繊細なパールがアクセントとして施されています。シンプルな線と形の繊細さで現代的なエレガンスを強調しています。チーはニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインで金属とジュエリーデザインを専攻し、優秀な成績で卒業しました。彼女は多くの年数をかけてマスターたちと共に学び、ジュエリー業界のさまざまな分野で働いてきました。そして、彼女が愛する「身に着けられる小さなアート作品」を作るという道に戻ってきました。
