コレクション
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ADデザイン デンマーク
イェンス・アンデルソンとエリック・デンヌング
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アクセル・ホルムセン
アクセル・ホルムセンはノルウェーのジュエリーメーカーでした。彼は1889年から1892年までデイビッド・アンダーセンのもとでフィリグリー細工を学びました。1904年にオスロで自身の銀細工工房を開き、モダニストデザインの美学で知られるようになりました。彼の息子イヴァルは1942年に会社で働き始め、最終的に1950年に会社を引き継ぎました。 彼らは伝統的なフィリグリー細工のほか、1950年代にはエナメルの花のブローチ、1960年代にはシンプルな銀製のモダニスト抽象ジュエリーを製作しました。会社はクロスベンチツールの刻印を使用していましたが、後に「A.H.S」刻印（アクセル・ホルムセン・サルグの略）に切り替えました。会社は最終的に1971年に閉鎖されました。
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アシュカ・ダイメル
彼女のウェブサイトからの紹介文：私のジュエリー制作とデザインへのアプローチは、建築の訓練に基づいています。バウハウス学派、ロシア・アヴァンギャルド美術、20世紀中頃のデザイン美学といったモダニズム運動が主なインスピレーションの源です。私の目標は、幾何学的な形状のモジュラーな繰り返しと変化の中で調和を実現することです。 主に独学で、伝統的な石留め技術や接続方法は避けています。私の作品は、金属の枠内に石を収め、ネガティブスペースを構成の重要な一部として取り入れる独自の手法で知られています。要素をつなぐために細いワイヤーを使うことも、動きと構造の柔軟性を可能にする非伝統的な技術です。独特な素材と手法の組み合わせにより、身に着けられる喜びあふれるアート作品が生まれます。すべての作品はブルックリンで手作りされており、スターリングシルバー、18金のバイメタル、半貴石や鉱物を使用しています。
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アスビョルン・ビルケルンド
1923年5月2日にオスロで生まれました。1942年から1946年までJ.で金細工の訓練を受けました。 Tostrup そして1947年にそこで職人試験を受けました。訓練中に Tostrup、彼はに通いました Storseths オスロの職業貿易学校で、Asbjornは3年間学びました。 追加の 国立芸術デザイン大学での数年間。 NCADでの学業を終えた後、1950年2月に職人証明書を取得しました。同じ月にノルウェー宝飾職人協会に登録しました。彼は 設立 1950年2月14日にオスロで「Asbjorn Birkeland」という商号で自身の工房を開きました。彼の工房は1950年から1980年代まで活動していました。 彼は2006年に亡くなりました。伝記はLois OlsonとDwight Olsonによる『Northern Lights - 忘れられたスカンジナビアのエナメルジュエリーアーティストの美』という本からの提供です。
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アダム・ニーリー
アメリカのデザイナー、アダム・ニーリーは現代ジュエリーの分野で境界を打ち破り、次世代のハイジュエラーを定義しています。マスターゴールドスミスであるニーリーは、洗練されたコレクターの世界的な注目を集める新しいジャンルの作品を生み出しました。 古典的な職人技と現代的な革新の繊細なバランスを保ちつつ、彼のジュエリーは豊かな芸術性と卓越したデザインを最先端の技術や画期的な素材と融合させています。これには複数の新しい独自の金合金の開発も含まれます。アダムの芸術的な歩みは、ニューヨーク・タイムズによる魅力的な特集記事「ジュエリーデザインは彼に夢のように訪れる」で見事に綴られています。この洞察に満ちた記事は、アダムのアーティストとしての進化を魅力的に探求し、彼の作品の背後にあるインスピレーションや創造過程の変革的な性質に深く迫っています。 彼の形成期：幼い頃からの卓越したジュエリー制作のキャリアを経て、ニーリーはGIAでグラデュエイト・ジェモロジストの資格を取得しました。イタリアのフィレンツェでは、Le Arti Orafeで学び、マスターゴールドスミスのジョ・カルボーネのもとで見習いをしました。2006年、23歳の時にカリフォルニア州ラグナビーチに旗艦アトリエを設立。彼の作品はスミソニアン協会をはじめ、全米の博物館で展示されています。2024年にはラグナ美術館でニーリーの25年にわたる回顧展が開催され、100点以上の作品が展示されました。その中には身に着けられるファインアートも含まれています。
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アドリアン・モニケ
父の不在が空白を残した家庭に生まれ、私は主に母親である献身的な若い田舎の医師と祖父母に育てられました。祖父母がプロヴァンスに恋をして定住した、独特の雰囲気に満ちたアルピーユ地方で私は育ちました。祖父の工房は私の避難所となり、芸術と職人技が息づく場所でした。毎日彼の仕事を見ているうちに、才能と努力で成功できることを教えられました。1950年以来の家族の専門技術です。 すべては祖父ジャックから始まりました。彼はレ・ボー＝ド＝プロヴァンスの宝石職人でした。私は彼のそばで育ち、子供の頃に彼の工房で過ごした時間は素晴らしい思い出です。彼が情熱を持って仕事をする様子、鍛冶場の音、金床とハンマーの響き、神秘的な道具、喜ぶお客様たち…まさにそこで彼の跡を継ぎたいという願望が生まれました。 今回はただ見て感心するだけでなく、幸運にも彼から技術を学びました。この比類なき名匠は、専門知識、技術、仕事と素材への敬意、そして創造の自由を伝えてくれました。彼は独学であり、あらゆる出会いからインスピレーションを得ていました。 彼のおかげで、私は厳格さ、忍耐、そして不屈の精神を学びました。店は2012年にオープンしました。転機は祖父が工房での見習いを申し出てくれた時でした。その6年間の見習い期間は基本となり、職人に不可欠な技術と強靭さを私に鍛えました。厳しい見習いでしたが、間違いなく最高の学校でした。彼は何も押し付けず、私の行動と選択を導いてくれました。そして6年後の2012年、私はプロヴァンスのモッサン村の中心に自分の工房と店を開きました。 2012年からの私の冒険：私のブティックの開店は新たな冒険の始まりであり、クレアとの出会いによって火がつきました。彼女の存在は変革的で、私が最も愛すること、すなわち創作に完全に専念できるようになりました。私たちは単なるビジネスではなく、宝飾の芸術が花開く空間を共に築きました。多様な経験と意義深い出会いに満ちた私の旅は、宝飾が単なる職業以上のものであるという信念を反映しています。それは情熱であり、美と本物を追求する探求であり、私の作品を評価してくれる人々と共有できることを誇りに思っています。
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アラン・ルロール
(1947-2012) フランスの画家、ジュエリーデザイナー、彫刻家。ルロールは1970年代にトレギエ（コート・ダルモール）で最初のギャラリーを開きました。 現代ジュエリーのデザイナーであり、チタンの使用と技術の先駆者でした。特にブローチやペンダントを使って作り出せるグラフィックで抽象的な構成に関心を持っていました。長年にわたりガラスを使ってトーテムを制作し、世界中で作品を展示しました。 90年代初頭には徐々に絵画に戻り、幾何学的な抽象画やミクストメディア作品を制作しました。構築的で建築的な構成の絵画は、彼のジュエリー作品を彷彿とさせます。また、箱や磁器などの装飾品を制作するなど、素材のバリエーションも楽しみました。 彼の作品は主要なオークションハウス（タジャン、ピエール・ベルジェ、アギュットなど）で定期的にオークションに出品されています。
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アルバート・シャーニング
1900年に設立され、主に伝統的なノルウェーのジュエリーを代理する代理店として始まりました。1950年に息子のペール・シャーニングが引き継ぎ、別の工房を開設して銀とエナメルのジュエリーの生産を拡大しました。1980年に閉鎖されました。
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アレッサンドロ・アルブリッツィ
ヴェネツィア生まれのバロン、アレッサンドロ・R・デ・C・アルブリッツィ（1934年 – 1994年）は、スウィンギング・ロンドンの精神を、1960年代後半にぴったりの洗練された家具やオブジェのラインに翻訳しました。彼の豊富な知識とクラシック家具への愛情により、1980年代初頭にわたる家具とオブジェのラインを繊細にデザインし、その浮かれた時代を超越し、現在ではクラシックモダンデザインと見なされています。 アクリル（ペルスペックス）、ガラス、ステンレススチール、アルミニウム、木材を用いて精密に手作りされたアルブリッツィのデザインは、最高のモダンデザインは通常手作りであることを再び証明しています。彼の高貴な称号は、ダダ・アルブリッツィから受け継いだ家族の富と不動産に由来します。ダダはアレッサンドロの大叔母で、彼女の広大な財産をアレッサンドロの父ジョヴァンニに遺贈しましたが、男系の相続人がアルブリッツィの姓を名乗ることを条件として、王朝が永続することを保証しました。ジョヴァンニは才能あるアマチュア画家で船模型の収集家として知られ、友人のジュゼッペ・チプリアーニが創設したヴェネツィアの有名なレストラン「ハリーズ・バー」のデザインを手掛けたことでよく知られています。 アルブリッツィ家のデザインの遺産は続いています。スタイリッシュなバーテンダーがカクテルをシェイクする有名なチプリアーニのロゴは、ヴェネツィア、香港、ニューヨーク、ロンドン、ポルト・チェルヴォの同社のすべてのレストランの皿やグラスに今も刻まれています。息子ロレンツォが存命ですが、アレッサンドロのフィレンツェ貴族マリア＝テレーザ・ジノリとの結婚生活は短命でした。妻なしでのロンドンへの頻繁な出張がきっかけで、英国の建築家トニー・クロフリーとの浮気とビジネスパートナーシップが生まれ、アルブリッツィのデザインキャリアを飛躍させました。 時が経つにつれ、アルブリッツィはロンドン、パリ、ニューヨーク、パームビーチに店舗を開き、エリート顧客にサービスを提供しました。これは彼の高貴なルーツを考えれば自然な流れでした。彼の上流階級の社交界は、アルブリッツィの受け入れと成功を促進し、レノックス＝ボイドやガイ・ネヴィル（彼らの家族は女王とフィリップ王子の親しい友人）、有名なマーサ・フィリップスの娘リン・フィリップス（マーサのクチュールブティック）、裕福なアルゼンチンの家系の後継者アラン・ラ・リヴィエール、ダイアンとエゴン・フォン・フュルステンベルク、そして伝説的なブロンドのニューヨーク社交界のセレブ、ウィンストン・ゲストの妻C.Z.ゲストなどが含まれていました。 70年代後半には、アルブリッツィのデザインへの関心がピークに達したことが明らかになりました。アルブリッツィのデザインはペルスペックスにシックで洗練された評判をもたらしましたが、70年代末までに、ペルスペックスは質の低い安価なテレビ台や雑誌ラックなどの過剰生産により悪評が立っていました。 晩年、アルブリッツィはメアリー・ジェーン・プールと協力して、彼の想像力を刺激する書籍プロジェクトに取り組みました。1989年10月に『ヴェネツィアの庭園』が出版され、プールの優雅な文章とアルブリッツィの繊細なカラー写真が収められ、1992年には第2巻『フィレンツェの庭園』が続きました。3冊目の『ニューヨークの庭園』の制作中に、アルブリッツィは長期にわたる癌との闘いの末に亡くなりました。 イタリアに素晴らしい田舎の家、特にバルザーノ近くのパラッツォ・アルブリッツィを所有していましたが、アルブリッツィはアメリカの新鮮さを受け入れ、ニューヨークを愛し、1980年代初頭にアメリカ市民権を取得しました。非常に才能があり、感受性豊かで知的かつ抜け目のない彼は、その高貴さを軽やかに身にまとっていました。それは存在していましたが、他人との関係においては全く邪魔になりませんでした。 アルブリッツィのデザインは、今日でも世界中の優れたディーラーやオークションハウスから入手可能です。
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アーヌンド・ハヴスタッド
（1938年7月22日、オスロ生まれ - 2022年3月3日、フレドリクスタ）ハヴスタッドは最初の5年間、父グンナー・Hと共にブリキ職人として働きました。宝飾職人の教育を修了後、1969年にマイハウゲンでデビューしました。最初はフレドリクスタのPlusに所属していましたが、1975年からは自身の工房を持ちました。 彼の最初の作品は厳格な形と伝統的な素材の使用が特徴でしたが、1970年代初頭からは最新のトレンドに密接に連動したジュエリーを発表しました。ドイツの宝飾芸術、珍しいが洗練された素材の組み合わせ、精密で魅力的な形状などが挙げられます。1980年代には、より想像力豊かで自然な柔らかさが彼のジュエリーアートに根付きました。
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アーリッカ
1954年2月24日にフィンランドのヘルシンキでカイヤ・アーリッカによって設立されました。アーリッカのデザインはカイヤの娘であるパウリーナ・アーリッカが率いていました。1955年には、パリのディオールから4つのネックレスの驚くべき注文を受け、アーリッカのジュエリーに明るい未来の翼を与えました。 数十年にわたり、アーリッカの社内デザイナーに加え、アイノ・ファヴェン、ヨルマ・ヴェンノラ、ユッカ・リンタラ、トゥーラ・ファルク、マルック・サロ、パオラ・スホネン、アンナ・ルオホネン、アヌ・レイノネン、カッレ・クーセラ、エリナ・ヘレニウス、カイスリ・キウル、アンネリ・アールトネン、エーロ・サーリネンなど多くのゲストデザイナーも参加しました。彼らはそれぞれアーリッカのデザイン言語に独自の痕跡を残しています。会社は今日もなお力強く続いています。
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バリー・ペレス
バリーをご紹介します！バリーはノーステキサス大学で美術学士号を取得し、金属工芸を専攻し、人類学を副専攻しました。彼は30年間ジュエリーを制作しています。「人類学の学びは私の作品に影響を与えています。私のアートは異なる文化の融合だと考えています。」彼の作品にはアフリカやアジアの影響がよく指摘されます。 彼の作品はすべて18Kゴールドとスターリングシルバーを使い、さまざまな貴重石や半貴石、鉱物を組み合わせて手作りされています。バリースタイルを特徴づけるのは二つあります。テクスチャー—バリーはジュエリーアートにテクスチャーを生み出し強調するために多様な手法を用いています。彫刻—バリーのジュエリーはピン、ペンダント、イヤリングにかかわらず、すべて小さな彫刻作品であり、壁やテーブルに飾るのではなく身に着ける彫刻です。 現在、バリーはテキサス州オースティン近郊のエルジンに住んでいます。エルジンのメインストリート委員会のメンバーであり、委員長も務めました。地元のアート＆アーティザン組織の設立にも関わっています。また、ウェイコ文化芸術理事会の諮問委員会のメンバーでもあります。 彼は地元のアート活動に非常に積極的で、町の複数のアーティストが参加するスタジオツアーを主催し、エルジンのダウンタウンのショップも含まれます。毎年12月には自身のスタジオを一般公開し、地域の他のアーティストも作品を展示します。金属工芸やジュエリーのさまざまな分野でクラスやワークショップも開催しています。 バリーのジュエリーはすべて、ピン、ペンダント、イヤリングにかかわらず、小さな彫刻作品であり、壁やテーブルに飾るのではなく身に着ける彫刻です。
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バルブロ・エリクスドッター・ゲンデル
彼女はスウェーデンとアメリカで美術、デザイン、テキスタイルを学びました。金属の分野は1976年から彼女の主な芸術的かつ専門的な媒体となっています。彼女はワシントン・ギルド・オブ・ゴールドスミスの創設メンバーであり、会長を含むさまざまな役職を務めました。 エリクスドッターは1983年からバージニア州アレクサンドリアの有名なトーピードファクトリーアートセンターのスタジオ・メタルムのメンバーです。また、アートリーグスクールのジュエリー学科の教師も務めています。エリクスドッターの作品は、数多くの審査制の地元、国内、国際的な展覧会で展示されています。
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バーバラ・サチャーマン
シカゴ美術館付属美術学校で絵画と版画を学び、BFAを取得しました。卒業後、ジュエリー制作に興味を持ちました。彼女のバランスと動きへの関心は、2次元から3次元の形へと変化しました。 動きの概念は現実のものとなり、空間のイメージは触れられるものになりました。彼女の作品は常に成長し変化し続けており、新しいデザインは前作から進化しています。1975年以降、バーバラは半貴石を用いたスターリングシルバーの精巧なデザインを制作しています。「身に着ける新しいアート作品をお楽しみください！」
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ベンダー・スターリング
シェリー・ベンダーは、ジュエリーと建築の間に位置すると評される受賞歴のある「WEARable SCULPTURE」で最もよく知られています。彼女のキャリアでは、金や銀、木材、天然石、真珠、ゴムなど多くの素材を使用してきました。現在のジュエリーラインは、鮮やかで豊かなゴムとスターリングシルバー、磁気留め具を組み合わせ、すべて彼女自身がデザインしています。 シェリーのコンセプトの焦点は、対照的な素材同士の相互作用と、ブレスレット、ネックレス、イヤリング、リングを身に着ける人の流れるような動きにあります。彼女の作品は全国のコレクターに愛用されており、カンザス州ローレンスでの彼女の存在感は、アート教育への献身と、歴史的なユニオンパシフィック駅の外にある彼女の彫刻「モビリティ」で最もよく知られています。「私の作品はジュエリーと建築の間に位置する着用可能な彫刻だと考えています。」 彼女の作品はアメリカ、カナダ、日本の多くの優れたギャラリーで展示されてきました。ニューヨーク出身で、デザインの修士号取得後にカンザス州ローレンスに移住しました。シェリー・ベンダーの作品は、マージョリー・シックが選出したLark Booksの『500 Necklaces』という、時代を超えた形を現代のデザイナーが解釈した世界的なコレクションや、フレッド・フェンスターが審査した『500 Metal Vessels』に収録されています。
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ベン・ナイトホース
50年以上にわたり、ノーザン・シャイアン族のアーティスト、ベン・ナイトホースは、最高品質の貴重石や半貴石を用い、最高級のスターリングシルバーにセットした美しく受賞歴のあるジュエリーを制作してきました。彼の作品はネイティブアメリカンのデザインとオートクチュールを優雅に融合させ、多くの人が考えるインディアンジュエリーの概念を再定義しています。 「モーニングスター」はシャイアン族の独特なシンボルであり、偉大なシャイアン族の酋長ダルナイフとして知られるモーニングスターの紋章でした。ノーザン・シャイアン族は今日に至るまで、伝統的な土地（現在のモンタナ州）に故郷を維持しており、それは酋長モーニングスターの勇気とリーダーとしての決意によるところが大きいのです。 ノーザン・シャイアン族は、ベン・ナイトホースにこの強さの永続的なシンボルを彼の署名スタンプとして使用する許可を与えており、彼のすべてのジュエリー作品にこのシンボルが刻まれています。つまり、ナイトホースのデザインを所有することは、生きた歴史の一部を所有することなのです。
