コレクション

• 

  カミール・ラーション デンマーク

  Echri Cameer v/ D. Larsson - デンマーク、ロスキレ 1976-1989

  カミール・ラーション デンマーク

• 

  カムッソ

  Camussoは、1933年にペルーのリマでイタリア人銀細工師カルロ・マリオ・カムッソ・グラッソによって設立された銀製品の会社です。現在も営業を続けており、3代目のロベルト・デガスペリ・カムッソが経営しています。Camussoの銀製品は優れた品質で知られており、世界中でペルー銀の代名詞となっています。

  カムッソ

• 

  カルメン・ベックマン

  ベックマンは1960年から1980年までサンミゲル・デ・アジェンデで店を経営していました。彼女は50セントから2500ドルまでの価格でジュエリーを販売していました。職人技と価格の両方が信頼できます。彼女の刻印に「C」が欠けている作品もありますが、それでも本物の刻印です。登録番号はDB-01です。バイオはビリー・ホーガート著『メキシコ銀製品の取引と刻印の小さな本』より提供されています。

  カルメン・ベックマン

• 

  カーラ

  50年間にわたり、Carla Corp.は家族経営のアメリカ製企業として歩みを続けてきました。1965年にNicholas DeCristofaro Sr.が、いつか会社を世代にわたって受け継ぐことを願って設立しました。義理の息子Ralph Fleming Jr.と息子Nicholas DeCristofaro Jr.が加わり、70年代と80年代を通じて会社は成長を続けました。家族の伝統を受け継ぎ、Nicholasの孫であるBrian FlemingとRalph Fleming IIIが80年代後半に会社に加わり、現在は社長と副社長を務めています。

  カーラ

• 

  カール・オーヴェ・フリューデンスベルグ

  1949年から1982年までコペンハーゲンに登録されていた、高品質なシルバージュエリーのデザイナー兼製作者でした。彼はまた、Fred Rezazadehの著書『Collectible Silver Jewelry』にも掲載されています。

  カール・オーヴェ・フリューデンスベルグ

• 

  カール・ポール・ピーターセン

  モントリオール、カナダ（1895-1977） 活動期間約1944-1975年、デンマーク生まれのピーターセンは1908年から1913年までジョージ・ジェンセンのもとで見習いをし、1922年にジェンセンの娘イングァーと結婚しました。1929年にモントリオールに移住し、1932年からヘンリー・バークス＆サンでマスター・スミスとして働きました。1944年から1977年の死去まで独立して制作を続けました。

  カール・ポール・ピーターセン

• 

  キャロル・フェリー

  フェリーは、美しいシンボルや自然の要素への深い愛情とつながりを表現し、意味のある慈善活動への寄付に心から取り組むジュエリーを制作しています。キャロルはカーネギーメロン大学で美術の学位を取得後、絵画とジュエリーデザインへの情熱を追いかけてニューメキシコに移りました。彼女は南西部のジュエリー制作コミュニティに触発され、ニューメキシコ州アルバカーキでデザインとジュエリー製造のビジネスを開業し、30年間経営しました。キャロルはホスピスでのボランティア活動に深く感動し、彼女が情熱を注ぐ特定の社会課題への意識向上と支援を目的とした新しいジュエリーブランド「スタイル・コンシャス」を立ち上げることを決意しました。キャロルは努力を新たにし、ジュエリーデザインへの愛と才能を世界を変える情熱と結びつけました。2000年代初頭にジュエリー制作からアートへと転向し、現在もチャリティのための作品を制作し続けています。

  キャロル・フェリー

• 

  キャロル・フグマン

  キャロルのプロフィールより：私はスターリングシルバー、14～24金のゴールド、シート、ワイヤー、パールを使ってジュエリーを製作しています。パールと金属の組み合わせを探求する中で、ノーチラスの貝殻やジオードを包み込むクリスタルのようなシェルターのようなジュエリーを作り出すに至りました。私は園芸を楽しんでおり、野菜や花の庭は絶え間ない刺激を与え、創造力をかき立てます。庭で育つ植物は、私の作業台で最初から最後まで変化し開花するジュエリーの作品と比較できます。花や花びら、種子のさやに見られるパターン、質感、形状を表現するために、対照的な色、酸化処理、盛り上がった金属部分、ハンマー仕上げや磨き仕上げを用いています。- ニューヨーク州ウェブスター

  キャロル・フグマン

• バイロン・ウィルソン

  バイロン・ウィルソンは主に独学の金属細工師で、カリフォルニア州オークランド出身でした。1936年に高校を卒業した後、イラストレーターとして働きました。1940年頃にジュエリー制作に興味を持ち、歯科医のもとで金属鋳造技術を学びました。1940年代後半にはマーガレット・デ・パッタやメタルアーツギルドの他の創設メンバーと出会い、ギルドに参加しました。デ・パッタに影響を受けつつも、彼の作品はより自然素材を多用し、重厚で層が厚いものです。ウィルソンの抽象作品では自然の形がデ・パッタのものよりも明確に感じられ、プリミティヴィズム（原始主義）が強く表れています。ウィルソンはピーター・マッキアリーニと同様に象牙、木材、骨など多くの同じ素材を使用しました。1950年代初頭には、ウィルソンはすでにカリフォルニアのスタジオジュエリー運動において重要な影響力を持ち、西部および全国の多くの展覧会やフェアで受賞し参加していました。1956年にはカリフォルニア芸術工芸大学で金属細工の教職に就きました。ウィルソンは1955年のウォーカー展で黒翡翠をあしらった抽象的なスターリングシルバーのペンダントを展示しました。

• バインダー＆カンパニー

  ドイツのモンスハイムとデンマークのコペンハーゲンに拠点を持つマスターゴールドスミス。1910年に創業し、現在も営業を続けています。フリードリッヒ・ビンダー（1874-1933）は、300年以上家族が住んでいたモンスハイムで1874年に生まれました。彼はプフォルツハイムでチェーン製造の徒弟として修行を始め（1888年～1893年）、その後6年間ヨーロッパ各地を巡る職人修行の旅に出ました（1893年～1899年）。モンスハイムに戻ってからは、最初の8年間は自分の小さな工房で働きました（1902年～1910年）。 1910年にフリードリッヒ・ビンダー・モンスハイム（FBM）を設立し、1929年に有限責任組合に改組しました。フリードリッヒ・ビンダーは1933年に59歳で亡くなりました。妻のヨハンナと二人の息子、エルンストとテオドールが彼の遺産を受け継ぎました。エルンスト・ビンダーがその後、会社の経営を引き継ぎました。 現在も家族経営を続けており、個性を輝かせる高級ジュエリーのデザインメーカーです。最高の精密さと職人技で、品質、デザイン、そして時代を超えた美しさで感動を与える作品を生み出しています。世代を超えた専門知識、厳選された素材、そして明確なデザイン言語がBINDERの独自性を作り出しています。

• ビョルン・グスタフ・レーンクイスト

  彼の正式な名前はビョルン・グスタフ・レーンクイストで、1948年に生まれ、2005年にマルメの自宅で突然亡くなりました。享年わずか56歳でした。彼はイラストレーター兼漫画家としてキャリアを始めましたが、その後絵画やガラスデザインに移行しました。中国からアメリカ、ヨーロッパ各地に至るまで、150以上の展覧会で彼の作品が展示されました。オークションデータベースで彼の売れた作品はあまり見つかりませんが、見つかったものは鮮やかな色彩のエネルギッシュな抽象画で、素早い筆致で描かれています。彼のガラスデザインも同様で、曲線を描く形状に原色の幅広いランダムな帯が施されています。色彩こそが彼の言語だったようです。しかし、このイケアの卵はどこにでもあります。実際、彼の写真で唯一見つかるものは、はるかに大きな卵を抱えている姿です。 - マーク・ヒル・パブリッシング提供

• 

  ビョルン・シグルド・エステルン

  (1938年生まれ) 1960年代初頭、デイビッド・アンデルセン社は再び会社のイメージを近代化し、最近の嗜好の変化に合わせて生産ラインを更新するために新たなダイナミックなデザイナーを必要としていました。ビョルン・シグルド・エステルンが選ばれ、1961年から1973年まで、そして1974年から1985年まで定期的に同社で働きました。1956年から1961年まで国立芸術デザイン大学（NCAD）で学び、「最優秀学生賞」を受賞しました。1963年にはダイヤモンド会社「デ・ビアス・コンソリデーテッド・マインズ」の奨学金を得てアメリカに滞在し、1964年と1965年にニューヨークで展覧会を開催しました。エステルンと、1929年からデイビッド・アンデルセンに所属していたハリー・ソルビーは、60年代と70年代の同社の主要デザイナーであり、スカンジナビアデザインの強い伝統を継承しつつ、新しくモダンなルックを生み出しました。 - 『Northern Lights, The Beauty of the Forgotten Scandinavian Enamel...

  ビョルン・シグルド・エステルン

• 

  ビル・シファー

  ニューヨーク市SOHO地区のアーティスト兼ジュエリーデザイナー、ビル・シファーは、世界的に評価されている画家、彫刻家であり、特に鮮やかで身に着けられるアートジュエリー作品を手掛けるジュエリーデザイナーです。シファーのネックレス、ブローチ、リング、イヤリングに対するアプローチは活気に満ち、革新的であり、彼のシグネチャースタイルとなりました。70年代、80年代、90年代の新古典主義アートスタイルを、人々が身に着けられるオブジェクトと組み合わせています。

  ビル・シファー

• ビル・テンドラー

  (1906年 - 1973年) ビル・テンドラーの生涯についてはほとんど知られていませんが、彼は1940年代のアメリカ現代主義ジュエリー運動の「創設者」の一人とされています。このアバンギャルド運動は、バウハウス、シュルレアリスム、キュビスム、そしてその内在する原始主義のアイデアやモチーフを継承しました。1940年代後半にニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジに自身の店を最初に開いた人物の一人であり、アート・スミス、エド・ウィーナー、ヘンリー・スティグ、イレナ・ブリナー、サム・クレイマー、ポール・ローベル、スカラー、リマ、レバヘスなどと共に活動しました。 彼のデザインは象徴的であり、彼のジュエリーは希少で非常に高く評価されています。

• 

  ブックエンド

  ブックエンド

• ブッフ＆ダイヒマン

  デンマークのバグサードにあるマスターゴールドスミス、1969年から1985年まで活動

• 

  ブレスレット

  ブレスレット

• ブロドレーネ・ビェリング

  （コペンハーゲンのブラザーズ・ビェリング）1962年から1988年まで、兄弟は1962年にコペンハーゲンの中心部に工房とギャラリーを設立しました。彼らは自分たちのデザインによるジュエリーを製作・販売するだけでなく、フィンランドのクピッターン・クルタのジュエリーも販売していました。これらの作品にはクピッターン・クルタのマークだけでなく、彼らのBrdr Bjのスクリプトマークも刻まれています。最終的に1988年に閉店しました。

• 

  ブローチとペンダント

  ブローチとペンダント

• ブローデン・ビョルクルンド

  デンマーク、コペンハーゲン、1961年から1971年。 この会社の作品は、革新的なデザインだけでなく、1961年から1971年のわずか10年間しか存在しなかったため、非常に高く評価されています。

• 

  ベス・パイバー

  私はアーティストでありフラフープ愛好家です。2009年からフラフープをしており（教えもしています）、ずっとアーティストであり続けています。空軍の子供として育ち、アメリカ国内各地や韓国にも住んでいました。最近はコロラドスプリングスから引っ越し、現在はシカゴ近郊にいます。少なくとも今のところはそうです。グラフィックデザインと写真を学び、グラフィックデザイナーとして働いた後、主にジュエリーを中心に、時には絵画や彫刻も扱うファインクラフトショーに長年参加し、アメリカ全土やヨーロッパ、メキシコのギャラリーに作品を販売してきました。 現在は、毎日の頭痛やライム病などの健康問題のため、あまり活動できていませんが、再び絵を描き始めています。私のロフトはHGTVの「Offbeat America」やいくつかの雑誌で紹介されました。American Style Magazine、Maryland Life、Apartment Therapy その後、メリーランド州ラヴェールの家に引っ越しました。 そこもまた個性的な住まいにしました。その後、コロラドスプリングスの家に移り、こちらも雑誌で紹介されました。Springs Magazine コロラドスプリングスの家が売りに出されたとき、Zillow.comで25万回以上、Instagramで100万回以上の閲覧があり、大きな話題となりました！しかし最終的には、非常に残念ながら、家の内装はすべて白く塗り替えられてしまいました。 -...

  ベス・パイバー

• 

  ベティ・クック

  キャサリン・エリザベス・クック（1924年5月5日 – 2024年8月13日）は、主にジュエリーで知られるアメリカのデザイナーでした。彼女はモダニストジュエリーの伝統の中でアイコンと呼ばれ、「アメリカンモダニストスタジオジュエリーの先駆的な人物」と評されています。彼女の作品は国内外で展示されており、ニューヨークの近代美術館（MOMA）をはじめとする多くの美術館のコレクションに収蔵されています。 彼女は他のアーティストや職人にとって重要なロールモデルと見なされていました。メリーランド美術学院で彫刻を学び、1946年に学位を取得しました。彼女のデザインは、シンプルさを重視した、洗練された建築的な質感を持っています。彼女は100歳で亡くなりました。

  ベティ・クック

• 

  ベルナール・ブレナー

  コレクターから、これは1969年にフィラデルフィアの彫刻家バーナード・ブレナーによって10点制作されたうちの一つで、すべて署名がなかったと聞きました。短い経歴とともに 追加の 作品はChristopher Ray、彫刻家／キュレーターのサイトでご覧いただけます http://www.chrisray.com/exhibit/show01/index.htm 

  ベルナール・ブレナー

• 

  ベルンハルト・メルダール

  ベルンハルト（しばしばバーナードと誤記される）は、ノルウェーのオスロ出身の著名な金細工師でした。彼は1895年から1897年までノルスク・フィリグランスファブリック工房でフィリグリー細工の見習いをしていました。その後、1914年までクレメット・ベルグのもとで金細工師として働きました。 1914年に彼はオラフ・F・ヒョルトダールと共にヒョルトダール＆メルダール社を共同設立し、1931年まで運営しました。その期間中に彼は職人作品を完成させ、1930年に正式に免許を取得しました。 1931年にヒョルトダールとのパートナーシップを解消した後、彼は卸売のスターリングシルバーとエナメルを専門とする自社を設立しました。1943年にハンス・ミューレが株主として参加し、同社は有限会社となりました。メルダールは1950年に亡くなり、会社はハンス・ミューレに買収されました。

  ベルンハルト・メルダール

• 

  ベント・クヌーセン

  (1924年-1997年)はフレデリシアのカール・コールで修行し、その後1956年までハンス・ハンセンの鍛冶場で働きました。その後、妻のアニ（1927年生まれ）と共に自身の工房を始めました。彼らの作品は常にベント・Kの特徴を示し、ベントがハンス・ハンセンで過ごした時間に明らかに影響を受けており、控えめで明快、シンプルなラインがデンマーク・モダンの象徴となっています。 彼らの作品は市場にあまり出回らず、非常に人気があります。工房は数年前まで存在していましたが、銀製品の生産は1970年代に徐々に終了し、彼らのもう一つの情熱であるペーパーカットが主な関心事となりました。これにより、世界的な評価と販売を享受しています。

  ベント・クヌーセン

• 

  ベント・ラーセン

  ベント・ラーセンは、1960年代から70年代にかけて活躍したデンマークのモダニストジュエリーデザイナーで、主にピューターを使用しています。彼の作品の多くは、鮮やかな色のガラスカボションで装飾されています。通常、「Bent Larsen Designs Pewter, made in Denmark」というサインが入っています。彼の作品はコレクターからますます注目されており、価格も急速に上昇しています。作品は入手が難しくなっています。

  ベント・ラーセン

• 

  ボリス・クレーマー

  1969年にカナダのオンタリオ州ハミルトンで生まれました。彼の父リチャード・クレイマーはアーティストであり鍛冶屋でした。ボリスは父を通じて金属と芸術について初めて学びました。美術とルネサンス史の大学院課程を修了した後、彼は芸術に人生を捧げることを決意しました。 ボリスにとって、芸術は心だけでなく心にも触れなければなりません。ボリスの彫刻は多くの企業や個人のコレクションに収められており、クレイマー彫刻を扱う世界中のギャラリーで見ることができます。ボリス・クレイマーは感情的な反応を引き起こす芸術作品を制作しています。屋内外を問わず、私的および企業の場で影響を与え続けています。

  ボリス・クレーマー

• ボレッセン＆ラスン

  デンマーク、ヘレループ 1954年から1965年まで活動

• ボーのアート

  OPERA COLLECTIONの創設者である夫婦のデザイナーデュオ、ルカシュとボジェンナは、ポーランドのワルシャワ美術アカデミーで学生時代に出会いました。卒業後は別々の道を歩みましたが、数年後に再会しました。彼らの人生と才能の物語は現在の住まいであるロサンゼルスで続いており、彼らの作品は世界中の多くの熱心な支持者に届いています。ボジェンナは、 数年間展示会や見本市のデザインを手がけた後、インテリアとグラフィックデザインに転向し、ワルシャワで自身の成功したスタジオを設立しました。彼女は常に布地、ファッション、そして独特にデザインされたテキスタイルに惹かれてきました。彼女は自身のオートクチュールショーをいくつか開催し、芸術的なパッチワークをユニークな衣服に変えたり、絵画のモチーフをイブニングドレスのアップリケに翻訳したりしました。 彼女は常にアーティストとしても非常に活躍しており、彼女の絵画、ドローイング、タペストリーはヨーロッパ、日本、アメリカの多くのギャラリーで展示されています。ルカシュもポーランドで見本市の展示デザインからキャリアを始め、その後インテリアデザイナーとして働きましたが、アメリカに渡りました。1980年からロサンゼルスに住み、原子力発電所で働いた後（！）、インテリアデザインに戻り、ランプのデザインも始めました。 彼は数年にわたり、紙、ファイバーグラス、金属、ステンレススチールのワイヤーメッシュで作られたランプをデザイン、製造、販売してきました。- 彼らのウェブサイトより。1996年に再会して結婚した後、ボジェンナはロサンゼルスに移り、ボグツキ夫妻はデザインパートナーとなりました。2000年の夏、次のランプラインの制作中に、絹のような細かいワイヤーメッシュに触発され、ユニークでエレガントなハンドバッグを作ることを思いつきました。 繊細なハンドバッグに適応させるのは簡単なことではありませんでした。数ヶ月にわたり、この特定で要求の高い素材を使い、その特性と挙動を学びながら試行錯誤を続けました。

• ボー・ファヤンス

  Bo Fajansは、1874年にスウェーデン南部で設立されたスウェーデンの陶磁器メーカーで、装飾的なアート陶器と実用的な家庭用陶器の両方を製造していました。 同社は特に20世紀前半から中頃にかけて、スカンジナビアの陶磁器デザインに重要な貢献を果たしました。Bo Fajansは、エヴァルド・ダールスクーグ、エヴァ・ヤンケ＝ビョルク、ベリット・テルネルなどの著名なデザイナーと協力し、彼らの作品が同社の芸術的方向性を形作るのに寄与しました。 Bo Fajansは花瓶、ボウル、食器、装飾品など幅広い陶磁器を製造しました。彼らのデザインはしばしばアールデコや後のスカンジナビア・モダンスタイルを反映し、洗練された形状、革新的な釉薬技術、芸術的な表面装飾に重点を置いていました。 同社は1967年まで活動を続け、その後生産を終了しました。現在、Bo Fajansの陶磁器はその職人技、独特の釉薬、そしてスウェーデンのモダンデザインの発展における役割から収集されています。