コレクション
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E+Pスタジオ ノルウェー
ノルウェーのハーデルンド出身のエルセ・バーントセンド・ヒューズとポール・C・ヒューズは、ノルウェーモダニズムの初期の先駆者でした。1959年にスタジオE + Pを共同設立しました。主にロストワックス鋳造法に焦点を当て、大型で複雑な彫刻ジュエリー作品を制作していました。ポールの死後の1981年、エルセ・ヒューズは大型彫刻アートの制作に移行しました。
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アイラー・クロッグ・プリッツ
アイラー・ハーゲルップ・クロッグ・プリッツ・ジュニア（1883年3月11日 – 1963年8月3日）はノルウェーの金細工師でした。彼はクリスチャニアで、ディーンのアントン・フレドリック・ウィンター・ヤケルン・プリッツ（1853–1937）の息子として生まれました。彼は金細工師で建築家のトロルフ・プリッツの甥であり、作家カール・フレドリック・プリッツの叔父、そして金細工師ヤコブ・トストルップ・プリッツのいとこでした。彼は、1890年に叔父が引き継ぎ、その分野で有力な会社に成長させた金細工会社J. Tostrupの共同所有者として名を馳せました。
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アイラー＆マーロー
EILER & MARLØE（E&M）は、20世紀前半に活躍した著名な銀細工師で、1920年から1967年までデンマークのコペンハーゲンで登録されていました。彼らの作品は、デンマーク語で「美しい仕事」を意味するスコンヴィルケ（Skonvirke）として知られるスカンジナビアの運動の一部でした。この表現は、この運動の多くの制作者が彫刻家として訓練を受け、忘れがたく非常に求められる芸術作品をデザインし制作していたことから、非常に適切です。スコンヴィルケは、アーツ・アンド・クラフツとアール・ヌーヴォーの要素を併せ持つ美学の原則を持っていました。アイラーとマルローは銀製ジュエリーを専門とし、高品質な製品とデザインで知られていました。当時の最大の競争相手はジョージ・ジェンセンでした。
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アイヴィンド・クヌード・ピーターセン
デンマーク、コペンハーゲンのマスターゴールドスミス 1941-1961
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イレイン・レイダー
エレイン・レイダーの旅について.....私はニューヨーク市のリバーサイドドライブで、素晴らしい両親エディスとポール・レイダーのもとに生まれ育ちました。父はプロのアーティストで、私を芸術的表現に囲まれた環境に置いてくれました。私はダンスの芸術に初めての愛を見つけ、ジュリアード音楽院とその後アメリカン・バレエ・スクール、ニューヨーク・シティ・バレエ団の学校で訓練を受け、競技ダンスの厳しさと規律を学びました。芸術の世界から一時離れ、マイアミで銀行業界に身を置きましたが、すぐに再び創造的な表現を求めるようになりました。ジュエリー作りに取り組み、この才能を育むには、ノースジョージアの山々で見つけた自然の安らぎが必要でした。そこでは川沿いの素敵なキャビンに25年以上住んでいました。長距離恋愛の後、引っ越して現在はミシシッピとニューオーリンズの神秘的な土地で過ごしており、これらも私の作品に影響を与えています。いつかまた私を呼び続ける山々に戻ると信じていますが、今は今いる場所を楽しんでいます。私のクラフトの未来については、アートショーでの販売をやめ、現在は専らウェブサイトを通じて販売しており、それが創作の時間を増やしています。
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エイナル・ソーレンセン
アイナー・ソーレンセン・グルドヴィルケ - デンマーク、ヘレルップのショップ（1944年～1977年営業）
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エド・ウィーナー
エド・ウィーナー（アメリカ、1918-1991）は、バウハウスとアブストラクト・エクスプレッショニズムのスタイルを融合させたことで知られるニューヨークのジュエリーデザイナーです。第二次世界大戦後のニューヨークで活動したモダニストのジュエラーの中でも、エド・ウィーナーほど愛され尊敬された人物はいなかったでしょう。ほぼ独学でありながら、形、線、色に対する素晴らしい感性を持ち、モダニズムの理念と原則を独自に作品に応用する驚くべき能力を備えていました。彼はまた、次世代へのインスピレーションと教育者としての役割を果たす過渡的な存在でもあり、多くのジュエラーがウィーナーの指導のもとで成長しました。ニューヨーク市で生まれ育ち、父親は肉屋でした。ウィーナーは第二次世界大戦の始まりまで父の店で働き、その後ラジオの組み立ての仕事を通じて手先の器用さを発見しました。1944年に妻ドリスと結婚し、翌年にはコロンビア大学で一般工芸のクラスを受講しました。1946年秋には現在のイーストビレッジにスタジオを借り、1947年冬にはグリニッジビレッジに最初のニューヨーク店「Arts and Ends」を開きました。ここで彼のビジネスと職人仲間との友情が花開きました。仲間にはヘンリー・スティーグ、アート・スミス、サム・クレイマー、カルダー、フランク・ミラリア、フランク・レバジェス、ジョージ・サロ、ポール・ヴォルテール、ビル・テンドラー、ポール・ロベルなどがいます。ウィーナーはカルダーから「深い洞察」を得たと語り、カルダーの空間の経済性や作品のエネルギーと強度を称賛していました。出典：「Modernist Jewelry 1930-1960 The Wearable Art Movement」マーベス・ション著、2004年シュイファー・パブリッシング刊
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エド・レヴィン
エドワード・レヴィン（1921-2008）ニューヨーク市、ニューヨーク州。レヴィンはコロンビア大学ニューヨーク校で美術を学び、その後バーンズ財団、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、アルフレッド大学でさらに学びました。加えて、彫刻家チェイン・グロスや画家カート・セリグマン、ポール・ヴィーガートと共に学びました。第二次世界大戦中、彼は平和主義者であり、初期のCORE（人種平等運動）に関わる社会活動家でした。1940年代後半、著名なアルゼンチンの金細工師のもとで見習いを終えた後、ニューヨークに戻り、現在のリンカーンセンターの下にある鉄道のフラットでジュエリー制作を始めました。1950年代には、自然への深いインスピレーションから妻のルースと共に店をバーモント州に移し、正式にエド・レヴィン・ジュエリー・カンパニーを設立しました。彼の初期のジュエリーはコンストラクティヴィズムの伝統に則ったスターリングシルバー製でしたが、プリミティヴィズムやブラクのモダニズム作品にも惹かれていました。1964年には人気の高まりとより大きな工房の必要性から店をニューヨーク市に戻しました。1970年代にはさらに大きな施設を求めてケンブリッジ（ニューヨーク州）に移転し、現在もそこにあります。ピーター・トンジェスは大学卒業後すぐにレヴィンのもとで30年間生産マネージャーとして働き、2004年に社長に就任しました。2012年にレヴィン家から会社を買い取りました。- 書籍「Modernist Jewelry 1930-1960 The Wearable Art Movement by Marbeth Schon」（2004年 シファー・パブリッシング刊）およびEL...
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エリオ・ラファエリ イタリア
エリオ・ラファエリは1936年生まれのイタリアの戦後および現代彫刻家です。彼の作品は非常に希少で、オークションに出品されたのは約12回ほどにとどまります。2013年以降、この作家のオークションでの最高落札価格は5,850米ドルで、2021年にToomey & Co. Auctioneersで彫刻が売却されました。
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エリザベス・プライアー
デザイナーについて（彼女のウェブサイトより）：私が最初に作ったジュエリーは、折り返しタイプになる前のサンドイッチバッグに付いていたツイストタイを使ったものでした。ワイヤーから紙を剥がし、クレヨンや色鉛筆で自分の好みに色付けした紙製の小さなスリーブに取り替え、セロハンテープで留めました。ワイヤーと交換可能なカバーは、確かに何らかの方法で裏地を付けて覆ったマッチ箱に保管していましたが、正確には覚えていません。当時はイヤリングをつけることが許されておらず、耳に穴も開けていなかったので、バスで学校に行く間に即席のフープを耳たぶに挟み、その日の4年生の服装に合う紙のスリーブを選んでワイヤーを覆っていました。イヤリングをつけるためではなく、作ること自体が好きだったのです。経験：デザイナー／ジュエラー／メタルスミス、ポートランド（メイン州）、1987年～現在。プロの職人として、審査制の全国卸売・小売イベント、地元およびオンライン市場を通じてオリジナル作品のデザイン、制作、販売を行っています。フォアリバーギャラリー（ポートランド、メイン州）2012年～現在。4人の共同経営ギャラリーのパートナー。ナインハンズギャラリー（ポートランド、メイン州）2007年～2012年。3～5人の共同経営ギャラリーの創設者兼パートナーで、独自のビジネスプランと運営方法が地元メディアで注目されました。インストラクター（ポートランド、メイン州）、1987年～現在。自身のスタジオ、メイン美術大学、ポートランド陶芸、ヘイスタックマウンテンスクール、フェニックスグラススタジオ、メタルキッチン（ニューヨーク市）で個人やクラスを指導。マネージャー、シャーロッツ（ニューヨーク市）、1984年～1987年、一流のケータリングおよびイベント企画会社。アシスタントマネージャー、ハンドクラフターズギャラリー（ポートランド、メイン州）、1982年～1984年（現在のアバカス）。学歴：BFA、メイン美術大学（ポートランド、メイン州）、1982年、ジュエリー／メタル専攻。学部長リスト入り、ドリス・ディーン奨学金および優秀な業績と自己貢献に対するユードリア・グロス賞受賞。ペンランドスクールオブクラフト（ノースカロライナ州ペンランド）、1978年～1980年、メタル集中8週間、彫刻の夏季セッション3回。メイン大学（オロノ、メイン州）、1974年～1978年、美術専攻、リベラルアーツ学習。継続教育：ヘイスタックマウンテンスクールオブクラフト（ディアアイル、メイン州）、1987年＆2004年。メタル3週間セッション、ランプワーク2週間セッション。週末のメタルおよび繊維ワークショップ。パーソンズデザインスクール（ニューヨーク市）、1983年。ジュエリーのレンダリングとイラストレーション。出版物：以下の雑誌で編集記事掲載：ジュエラーズサーキュラーキーストーン、メタルスミス、シガーアフィショナード、グラマー、オーナメント、ビーズ＆ボタン、メインボート、ホームズ＆ハーバーズ。
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エリーゼ・モラン
Artful Homeのエリーズ・モランについて：「私は自然の完璧なデザインに多くのインスピレーションを得ており、繊細な形を身に着けられる宝物に再現する挑戦を楽しんでいます。」エリーズ・モランは幼い頃からものづくりに情熱を持っていました。彼女の生涯にわたる旅は豊富なインスピレーションをもたらしました。多様な風景、優れた芸術や建築、さまざまな文化に触れることで、彼女の幅広い関心がうかがえます。金属を使って、私たちの周りの美しさを封じ込め、個人的なトークンを作ることを楽しんでいます。モランは金属の可塑性を楽しんでいます。伝統的な金属細工の技術を用いて曲げ、刻み、やすりをかけ、はんだ付けし、研磨し、独自のモデルを作り、それを銀や金で鋳造しています。ほとんどの作品はサテン仕上げで、加熱とピクルス処理で純銀の輝きを引き出します。最後の工程は、柔らかい真鍮ブラシで金属の光沢を際立たせることです。モランは1990年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインでジュエリーとライトメタルのBFAを取得しました。卒業後、他のジュエリーデザイナーのもとで働きながら技術をさらに磨きました。長年にわたり、貴金属粘土、エナメル絵付け、ホウケイ酸ガラスのフレームワークのワークショップにも参加し、活動の幅を広げています。
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エルヴィク
Elvik & Co A/S - オスロ ニルス・エリック・エルヴィク（1853-1935）は、数世代にわたる有名な銀細工師の一族の創設者です（息子のニルス・マーティン・エルヴィク、1887-1948、および孫のアーノルドとエドワード）。Elvik & Coは1941年にエドワード・エルヴィクによって正式に登録されましたが、19世紀後半にはすでに存在していました。高品質な素材を使用し、手作りのエナメルと銀製品を製造しています。刻印には馬蹄形の「NE」（ニルス・エリック・エルヴィクのホールマーク）や、雲形の「E」（ニルス・マーティン・エルヴィクおよびElvik & Coのホールマーク）が含まれます。
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デュイット
1969年、デウィットは大学3年生の時に中退し、当時の夫でジュエリーメーカーのトム・デウィットと共にイリノイ州シャンペーンから引っ越しました。1980年に離婚後、アマンダは工房を一人で続けました。彼女の作品が顧客に評価される理由はいくつかあります。ひとつは、彼女の鍛造ジュエリーが手作りで唯一無二であることです。もうひとつは、彼女のビジネスが職人でありアーティストであるという点です。彼女はアーティストであり、「真のアーティストは作品に魂の一部を込めるもので、私も自分の作品の一つ一つに自分自身の何かを込めています」と語っています。しかし真の職人のように、彼女は一人で作業し、ジュエリーを作るだけでなく自分の店も経営しています。彼女のジュエリーは搾取工場や第三世界の国に送られて大量生産されることはありません。彼女のデザインはシンプルでクラシックですが、その実現も同様に純粋で、彼女自身がジュエリーを制作しています。彼女は2011年にジュエリー制作を引退し、2018年2月に亡くなりました。
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ドナ・バーディック
ドナ・バーディックより：私の作品一つひとつは、愛の反映として捉えています。想像力を刺激し、インスピレーションを与えるために。遊び心あふれる風変わりなテーマから、大胆で華やかな色と光のきらめきまで。スターリングシルバーの平らな板から始め、アイデアをその上に描き、のこぎりで切り、やすりをかけ、ハンマーで新たな形に仕上げます。金や半貴石が加わることもありますが、型やローリングミルは使わず、私と古い金床、そして刻印用に改造した鉄道の枕木、さらにテクスチャーを磨くための電動工具だけです。そしてもちろん、ビーズ細工もあります。これは南西部で学んだものです。バーバラ・マランガという友人が、レオ・コルテスというサントドミンゴプエブロ出身の素晴らしい男性から教わったペヨーテステッチとフラットワークの知識を私に伝えてくれました。彼は最初にバーバラを癒し、その後彼女が修復の間に生計を立てられるようにビーズ細工を教えたのです。私に最も影響を与えたのは、金属細工師のシドニー・リンチで、ジュエリー制作から販売・マーケティングまで全てを教えてくれ、私自身に自信を持って外に出て挑戦する勇気を与えてくれました。全体としては、創作の過程が大切であり、その結果は行動の喜びのためのもう一つの恩恵に過ぎません。これらの作品を受け取るすべての方が、私が作る喜びと同じくらい楽しんでいただけることを願っています。
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ドナ・マカフィー
ドナ・マカフィー（1952年6月8日 – 2017年2月22日）は、カンザス州ウィチタで活動していたスタジオファインジュエリーのアーティストでした。彼女は1978年にエンポリア州立大学で芸術教育の修士号を取得し、9年間美術を教えた後、自宅でファインジュエリーのデザインと制作を行う自身のビジネス「マカフィーメタルリー」を始めました。彼女は多くの芸術家や職人の団体に所属していました。彼女のファインジュエリーは常に美しく、独特で、細心の注意を払って銀や金から手作りされ、しばしば様々な半貴石があしらわれています。マカフィーは制作した各作品に手書きのサインと日付を入れており、そのほとんどが一点物で、再生産されることはありませんでした。「ジュエリーを身に着けることで、創造のプロセスは真に完成します。私が制作しているときに感じる喜びやつながりの感覚を、身に着ける人々にも感じてほしいと思っています。」
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ドルビ キャッシャー
Dolbi Cashierは1978年に設立され、イリノイ州のGallery House Incの商標名でした。彼らは装飾アクセサリーを専門としており、デザインアイデアを生み出したエド・シュルマンが所有していました。彼はGallery Houseのアーティストたちの作品を監督し、高品質で時には「個性的」なスタイリッシュな真鍮のアート彫刻やその他の家庭用品の幅広い作品を制作しました。これらはシカゴのMerchandise Mart Plaza内のショールームから、さまざまな高級デパートやインテリアデザイナーに販売されていました。ブルネイのスルタンはかつてMerchandise Martを訪れ、宮殿の家具に160万ドルを費やしました。
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ドロシー・ソープ
ドロシー・ソープ（1901年–1989年）は、アメリカのミッドセンチュリーのガラス製品デザイナーで、特にスターリングシルバーのオーバーレイを施したエレガントでモダンな装飾ガラス作品で最もよく知られています。ユタ州ソルトレイクシティで生まれ、後にロサンゼルスにデザインスタジオを設立し、そこで最も影響力のある作品を制作しました。ソープは1930年代に「Dorothy Thorpe Originals」という名前でガラス製品の制作を始めました。彼女自身でガラスを製造するのではなく、アメリカやヨーロッパのメーカーから無地のガラスフォームを購入し、サンドブラスト、エッチング、シルバーオーバーレイなどの技術を使って装飾を施しました。初期のデザインは、ユーカリ、アイリス、バラなど自然にインスパイアされた繊細な花柄が特徴で、これらはサンドブラスト技術によって作られました。1950年代には、彼女のスタイルはよりミニマリストな美学へと進化し、特に象徴的な幅広のスターリングシルバーの縁取りが施されたガラス製品で表現されました。最も注目すべきデザインの一つに「Roly-Poly」タンブラーラインがあり、これはミッドセンチュリーのカクテル文化の象徴となり、今日でも非常にコレクターズアイテムとして人気があります。また、「Atomic Splash」パターンを作成し、HeiseyやTiffinなどの著名なガラスメーカーとコラボレーションも行いました。ソープの作品はガラス製品にとどまらず、セラミック、ルーサイト製品、装飾的な家庭用品にも及びました。彼女のデザインは高級デパートで広く販売され、20世紀中頃のハリウッドの顧客にも人気を博しました。ドロシー・ソープは1989年にカリフォルニアで亡くなりました。今日、彼女の作品はミッドセンチュリーモダンデザインの代表例として認識されており、その洗練されたライン、革新的な技術、そして時代を超えたエレガンスが高く評価されています。
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夢見る者のこだま
エコー・オブ・ザ・ドリーマーのジェムストーンジュエリー。天然石や鉱物を使ったジュエリーは、人にさまざまな影響を与えます。鉱物は癒しの効果を持ち、守護し、ネガティブなエネルギーを浄化し、幸運をもたらし、活力を与えることができます。エコー・オブ・ザ・ドリーマーのブランドジュエリーは、こうした特性を備えており、デザインには馴染みのある石から珍しいエキゾチックな石や鉱物まで使われています。エコー・オブ・ザ・ドリーマー社は2004年に設立されましたが、創業者のマーガレット・サーマンとその娘ミョーシンは1990年代初頭からジュエリー制作を始めていました。クリエイティブな二人の成果として、エコー・オブ・ザ・ドリーマーとマーズ・アンド・バレンタインという2つのブランドで知られる多様な天然石デザインが生まれました。なお、エコー・オブ・ザ・ドリーマー／マーズ・アンド・バレンタインのニューヨークのオリジナルオフィスと店舗はすでに閉鎖されています。2010年にアリゾナ州ヤバパイ郡セドナで登録された復活版のエコー・オブ・ザ・ドリーマー・ウェスト合同会社は現在も活動しており、echoofthedreamer.comのウェブサイトでジュエリーを販売しています。
