Gabriel Ofiesh

Biografi från hans webbplats: För femtio år sedan tog Gabriel examen från University of Virginia med en kandidatexamen i engelsk litteratur. Under sina sista två år på college blev han intresserad av att göra smycken. Eftersom han inte kunde få ett jobb som engelsklärare på en förberedande skola, reste Gabriel till en hantverksmässa i Danville, Virginia, och tjänade 400 dollar på två dagar. Denna ögonöppnande kommersiella framgång tände början på en solokarriär, till stor del självlärd, där han designade och tillverkade smycken i guld, platina och silver. Under de följande åren reste han runt i Virginia till landsbygdsmarknader och utökade sedan sitt schema till större evenemang på östkusten. Med hjälp av workshops med Hekki Seppa och Ronald Pearson samt en ädelstenssättningskurs vid Revere Academy började han formulera sina designidéer och skapa en sammanhängande samling verk. Hans brist på omfattande formell utbildning i metallarbete blev en styrka; han lärde sig genom försök och misstag och använde ofta verktyg och material på okonventionella sätt. För trettiofem år sedan var Gabriel en del av hantverksindustrins tillväxt som ett spännande och fräscht sätt att marknadsföra handgjorda produkter. Genom att främst ställa ut på American Craft Council-mässor fick Gabriel en nationell publik och finslipade sitt designfokus till att inkludera sina nu karakteristiska kollektioner. För tjugofem år sedan var hantverksrörelsen i full blom: om du kunde göra det, kunde du sälja det. Men när millennieskiftet närmade sig genomgick Gabriels affärsfokus en medveten förändring. Han minskade sin stora produktionsstudio och blev mer av en metallarbetare igen och mindre av en chef. Han plockade upp en långvarig intresse för smycken som rör sig och designade sina första orbitringar. Den utökade kollektionen har blivit hans signum. Idag, även om han är mer medveten om att upprätthålla designkontinuitet, använder Gabriel fortfarande verktyg på ett okonventionellt sätt och designar mestadels genom försök och misstag. Ibland kan lek med materialen direkt ge överraskande ”aha!”-resultat. KONSTNÄRSUTLÅTANDE: När jag gör ett smycke tänker jag på rytm och balans. Men jag gillar också oväntade detaljer: saker som rör sig, blixtrar, gömmer sig eller överraskar. Genom att använda ädla metaller, fina ädelstenar och små diamanter strävar jag efter att hitta den överraskningen i varje smycke jag gör. Att inte ha någon formell utbildning i metallarbete eller smyckesdesign tvingade mig att lära mig genom försök och misstag. Det gav mig också möjligheten att använda verktyg på okonventionella sätt och utveckla min designkänsla utan en lärares påverkan. Genom att utmana mig själv att teckna har jag alltid arbetat direkt med metall för att uttrycka mina idéer. Jag har varit studiosmyckesmakare i 45 år.