コレクション
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サム・クレイマー
(1913年 - 1964年) サムは非常に複雑で多彩なアーティストであり、20世紀のアメリカのスタジオジュエリー界で最も重要な人物の一人でした。1964年に彼が亡くなった後、同業のジュエラー、エド・ウィーナーはこう追悼しました。「新しいジュエリーの伝統で働いた私たちにとって、サム・クレイマーは伝説でした。彼はイメージの破壊者であり、野蛮なシュルレアリスムで形式主義を打ち壊しました。彼は素朴なボヘミアンやヒップな人々に残した消えない印象に終わりなく喜びを感じていました。しかし、彼の作品と人生の力は、新しいムーブメント、新しいスタイル、新しいヒップスターによって決して妥協されることはありませんでした。彼は決して道化師ではなく、常に基準点でした。」 - 『Modernist Jewelry 1930-1960 - The Wearable Art...
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サラ・ブレイン
「トレンド」と時代を超えたエレガントな作品の絶妙なバランスを見事に実現しています。石のカラーパレットで独特な色を組み合わせる彼女の能力は、他の高級ジュエリーデザイナーとは一線を画しています。普通は組み合わせないような鮮やかな色のミックスを、サラは軽やかに融合させます。このデザインのインスピレーションは、すべての関係において誠実で丁寧な態度を重んじる会社によってさらに引き立てられています。サラ・ブレインは、エレガンスと色彩、そして品質が融合した存在です。ジュエリーの着用はサラにとって単なるアクセサリーではなく、一つの表現です。サラは個人のスタイルの重要性を理解し、あらゆるタイプの女性に響くジュエリーラインを成功裏に作り上げました。
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サラ・ヘリオット
エディンバラ生まれのサラは、両親と共にニュージーランドへ逃れ、1984年にイギリスへ戻りました。彼女はUCLのジョン・カスからベンチスキルを習得し、ホルツアカデミーで3D CADの技術を身につけ、ロンドンのブルームズベリーにある工房で知識と技術の向上を続けています。工房はハットンガーデン宝飾地区からすぐの場所にあります。 伝統的な手作り技術と組み合わせて、サラは仕事で3D CADを広く活用しています。2005年まで商業用コンピューターソフトウェアデザイナーとして働いていたため、この技術は彼女にとって自然なものです。この手法により、非常に個性的で統一感のあるスタイルを発展させ、建築的かつ彫刻的なデザインの質で高い評価と賞を受けています。 サラの意図は、ジュエリーとしてだけでなく、それ自体が美的喜びをもたらす知的なデザインを創造することです。彼女は都市環境から大きなインスピレーションを受け、自身の有機的な解釈を加えています。
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サンシャイン・リーブス
1966年にニューメキシコ州ツインレイクスで生まれたダニエル「サンシャイン」リーブスは、多才な受賞歴のあるナバホ族のアーティストです。サンシャインは24歳の時に兄たちから銀細工の技術を学び、それ以来この技術の分野で革新者となっています。 ブレスレットやベルトバックルから箱、ナイフ、ボウル、キャンドルホルダーに至るまで、サンシャイン・リーブスの銀に施された精巧なスタンプワークは伝統に根ざしつつも未来を見据えています。 彼は1997年のサンタフェ・インディアンマーケットでのベスト・オブ・ショーや1998年のベスト・イン・クラスなど、多くの賞を受賞しています。 「ほとんどの人は、これらのユニークな芸術作品を作り出す過程がどれほど複雑か知らない」とサンシャイン・リーブスは語ります。彼の作品は単なるジュエリーや箱ではなく、一つの芸術形式です。平均的な作品では、サンシャインは10から20種類の手作りスタンプを使って、彼がよく知られる独特のパターンを作り出します。 サンシャインの作品は日本、ヨーロッパ、韓国を含む世界中で収集されており、国内のギャラリーや美術館で展示されています。
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サンドラ・ベイカー
サンディ・ベイカーについて：彼女の多くの業績の中で、サンディの作品はスミソニアンのデザインアーカイブに収められています。彼女の作品は『BRILLIANCE! - アメリカンジュエリーデザイン協議会の傑作』をはじめとするいくつかの書籍に掲載されています。最近では、ナショナルジュエラーマガジンによって過去30年間のアメリカのトップ100ジュエリーデザイナーの一人に選ばれました。現在、彼女の作品は巡回展「Variations On A Theme: アメリカンジュエリーデザイン協議会の25年のデザイン」の一部として、カリフォルニアのジェモロジカル・インスティテュート・オブ・アメリカで展示されています。サンディのスタイルは率直で彫刻的かつモダンです。彼女は常に現代の女性を念頭に置いてデザインし、印象的に美しく、日々の要求にシームレスに適応する作品を作り出しています。キネティックムーブメント（動きのあるデザイン）はサンディ・ベイカーのイヤリングの長年の特徴であり、着用者とともに優雅に動き、光を捉え、少しの華やかさを加える要素をよく取り入れています。サンディ・ベイカーの芸術への情熱は、ファインジュエリーの世界に入るずっと前から始まっていました。彼女はハンターカレッジで美術学士号を取得し、コロンビア大学で版画の修士号と美術史の副専攻を修めました。1968年、サンディはハーレムのシックな黒人経営の衣料品ブティック、アシャンティ・バザールでキャリアをスタートさせました。大学在学中はパートタイムで働き、その当時は自分自身のために服やジュエリーをデザインしていました。ファインジュエリーの世界に入ったとき、サンディは業界で唯一のアフリカ系アメリカ人女性でした。事業が順調に成長すると、1972年に自宅からマンハッタンのビルに移転しました。1980年代には彼女の活躍が大きな注目を集め、彼女のデザインは『VOGUE』『GLAMOUR』『Harpers Bazaar』『Essence』などの主要な出版物のページを飾りました。また、この時期には、当時注目され始めていた女優ジュリア・ロバーツが彼女のデザインを身に着けていました。
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シェリ・リーバート
受賞歴のあるジュエリーデザイナーで、カリフォルニア州ラホヤのスタジオで活動しており、大胆で現代的でありながら時代を超えたエレガントな作品で知られています。シェリは25年以上前にジュエリーデザイナーとしてのキャリアをスタートし、洗練された女性にアピールしつつ、時代を超えたエレガンスを追求するジュエリーを作るというビジョンを持っていました。シェリのデザインの独創性と明快さは、それぞれのジュエリーに禅のような質感を与えています。彼女のジュエリーは、オスカー受賞者のシャーリーズ・セロン、サンドラ・ブロック、ケビン・コスナー、モリー・リングウォルド、グラミー賞受賞ミュージシャンのメリッサ・エザリッジ、ボニー・レイット、ジェームス・テイラー、ジェニファー・ロペス、アラニス・モリセット、マーク・コーンなどの著名人に愛用されています。シェリの作品は、『ドクター・フィル』、『オプラ・ウィンフリー・ショー』、『アメリカン・アイドル』などのテレビ番組でも紹介されています。
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シェリー・アンドレンズ・オーウェン
彼女のウェブサイトからの経歴：私は南カリフォルニアのローレルキャニオンで育ち、ずっとアートに興味を持ってきました。1970年代初頭にカリフォルニア州立大学ノースリッジ校で文学士号を取得しました。その後、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで数年間さらに美術教育を続け、そこで初めて水彩画に触れました。学校を離れて街のあちこちで屋外で絵を描く時間が多くありました。最終プロジェクトは、北カリフォルニアのモロベイでの週末のキャンプと風景画制作という、自由で創造的なものでした。これは私にとって素晴らしい体験であり、このコースで特別なこの画材に出会い、恋に落ちました。水彩画の即興性と魔法のような魅力に最も惹かれたと思います。水彩は独自の意思を持っているようで、それが私の好きなところです。絵の具を紙にのせるとき、何が起こるかわからないのです。私の絵はすべて色彩、光、質感に関するものです。抽象的で立体的です。最高品質の画材、アーカイバル接着剤、型押しされた水彩紙のみを使用しています。この効果を出すために、水彩を塗った後、世界中から長年集めた美しい手作りの東洋の和紙や天然繊維を貼り付けます。さまざまな風景を自然の抽象的な解釈に変えることを楽しんでおり、海の上も下も描いています。さらに、虹色のオイルパステルを使って色のアクセントを加えています。一般的に、絵にタイトルをつけるのは好きではありません。そうすることで、鑑賞者が自分の想像力で作品を解釈できるからです。1979年から1994年まで、カリフォルニア州ラグナビーチのラグナビーチ・フェスティバル・オブ・アーツに参加し、多くの人脈を築き、世界中で絵を販売しました。また、多くの審査制展覧会に参加し、アメリカ各地のギャラリーで展示しました。1994年に夫と幼い息子と共にイギリスの南西ウェールズのローン（発音はラーネ！）に移り住みました。牛や羊、広大な緑の牧草地や農地に囲まれた環境は、この都会育ちの私にとって大きな変化でした。非常に刺激的で、特に緑色の色彩をこれまで見たことのないほど鮮やかに感じました。実際、今でもそうです。新しい環境により、私のパレットは豊かになり、都会と田舎の色彩が完璧に融合しています。また、地元の風景のパステル画も再び描き始め、抽象画を補完しています。これもとても楽しんでいます。私の水彩コラージュは現代的で唯一無二の作品です。通常、部屋の中心的な存在となり、世界中のインテリアデザイナーや装飾家に非常に人気があります。
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シャーリー・リージュ・カーペンター
1940年代から1980年代にかけてテキサス州ダラスで活動していたアメリカのモダニズムジュエリーデザイナー。ベティ・クック、フランセス・ホームズ・ブースビー、マックス・チャヤット、アート・スミス、メアリー・レンク、ルース・ローチ、ロナルド・ヘイズ・ピアソンなどと共に、象徴的なウォーカー・アート・センターのデザインクォータリー45-46号に掲載されました。
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シャーリー・ワグナー
デザイナーについて：「彫刻を制作している同じスタジオで、現在は現代的なジュエリーを作っています。この作品のスケールを変え、人間の体に関連づけました。」 シャーリー・ワグナーは、彼女のジュエリーで質感とレリーフへの生涯にわたる関心を継続しています。彼女はパーツやピースを組み合わせて形を作り出します。そのために、見つけたオブジェクトの本来の特徴や微妙なニュアンスに頼っています。 再利用された木材やリサイクル金属などの見つけた素材は、シャーリー・ワグナーの作品の主軸となっています。現代ジュエリーの境界を押し広げ、彼女はこの組み合わせに珍しく予想外の素材を導入しました。彼女は素材を重ねて形を作り、その後、ステンレススチールや真鍮で手作りのバイルを鍛造し、裏面にサインを刻印します。 シャーリー・ワグナーはオハイオ州ヤングスタウン大学で美術の学位を取得しました。彼女の作品はアリゾナ州で広く展示されており、メサ美術館やツーソン美術館でも展示されています。また、アリゾナ州の芸術への貢献を認められ、州知事芸術賞にノミネートされたこともあります。
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シュミドリン スターリング
ジョセフ「ジョー」シュミドリンは、ケンタッキー州ルイビルに拠点を置くオーダーメイドジュエリーデザイナーでした。
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スタジオ・エルス＆ポール・ノルウェー
エルセ・バーンセン・ヒューズ（1938-2002）とポール・C・ヒューズ（1934-1981）は、1959年にノルウェーのハーデルンドで「スタジオ・エルセ＆ポール」を共同設立しました。彼らは主にロストワックス鋳造技法を用いて、大型で複雑な彫刻的ジュエリーを制作しました。ポールの死後、エルセ・ヒューズはフルスケールの彫刻制作に専念しました。
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スティグバート スウェーデン
1920年、ヘリベルト・エンゲルベルトの名を冠した創業者が、今日のスカンジナビアで最も著名なジュエリーハウスの一つとして100年後に栄える基盤を築きました。この事業は4世代にわたって受け継がれています。ヘリベルトにはスティグという息子がおり、彼は金細工師の訓練を終えるとすぐに事業を引き継ぎました。1940年代後半、スティグは「スティグバート」というスタジオを設立し、会社はジュエリーの製造を開始しました。こうして、スカンジナビアのデザイン言語を用いたスウェーデンのアートジュエリーの新しい時代が始まりました。
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ステイシー・ギヴォン
1964年にイリノイ州シカゴで生まれました。1979年に家族と共にイスラエルに移住しました。シルバースミスのマスター、デイビッド・コピエフカーのもとで伝統技術を2年間学び、イエメンのフィリグリー技術やベツァレル芸術アカデミーでの1年間のデザイン学習も補完しました。1981年に、ステイシーと彼女の夫であるマスターシルバースミスのダン・ギヴォンは、イスラエルのエルサレムにスタジオを開設しました。彼女は独特のデザインと高品質な職人技で国際的な評価と賞を獲得しています。ステイシーは独自のテクスチャ仕上げ技術を開発し、それが彼女の情熱でありデザイントレードマークとなっています。35年以上の経験を持ち、エルサレムのスタジオで巧みにジュエリーを手作りし、すべての作品にサインをしています。
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ストランド デンマーク
デンマークの職人女性は1950年代のデンマークデザインに大きく貢献しました。カレン・ストランド（1924年生まれ）はその一人です。彼女はデンマークの宝飾・銀細工カレッジのクラスを最初に活用した女性の一人でした。1953年には宝飾コンペティションで一等賞を受賞しました。その後、コペンハーゲンのA Dragsted工房に参加し、最終的にはそのディレクターになりました。人気のデザインには、1956年のリラをモチーフにしたパリュールや、2列の銀の花びらを使ったより精巧なネックレスデザインがありました。また、アントン・ミケルセンのために、1953年から55年のスターリングシルバー製ペルシャのヤシの葉モチーフのブローチやペイズリーブローチなどもデザインしました。
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スーザン・フィッシャー・ヘイズ
フィッシャーデザインジュエリー - アーティストの声明：作品の構造を作り上げることに満足感を感じますが、石を見つめたときに石が示すものこそが私を本当に感動させます。自然の中に見られる芸術性や、人間が作り出し描き創造するものは刺激的です。各作品は手作りで、ほとんどが一点物です…まさにあなたのように。私は二世代目のジュエリーアーティストで、母のマリリン・フィッシャーと共に30年以上にわたり中西部のアート＆クラフトフェアを巡ってきました。金属と半貴石を使った作品作りは90年代後半に始まりました。モンタナ州ビリングズに住み、ミネソタ州セントポールのコンコルディアカレッジで学士号を取得しています。
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セラフィン・オカンポ・カスティージョ タスコ
ビル・ホーガートの「メキシコ銀細工とホールマークの小さな本」229ページと274ページに掲載・登録されている銀細工師です。
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ソファー・アリ
Soffer Ariの衣料品とアクセサリーのラインは、すべてロサンゼルスで手作りされています。私たちのレザーはヨーロッパとアメリカから取り寄せており、常に最高品質のものを使用しています。衣料品やアクセサリーに使われるすべてのボタンと金具は、純度.925のスターリングシルバーまたは純金製です。ボタンやジュエリーにセットされたダイヤモンド、ルビー、エメラルド、サファイアなどの宝石は手作業で選ばれ、すべて最高品質の本物の宝石です。リリ・スイスとYKKアメリカの最高級ジッパーを使用しています。Soffer Ariのすべての商品は世界中の厳選された店舗およびロサンゼルスの旗艦店から直接購入可能です。Soffer Ariの衣料品とアクセサリーは国内外の多くの顧客に愛されています。私たちのレザーの丈夫さ、反骨精神、そして妥協を許さないスタイルは、ロサンゼルスの深部から世界中の女性、ロッカー、セレブに支持されており、完璧を求め、血の通った感覚を味わいたい人々に響いています。Soffer Ariのすべての商品はアメリカ製で、生涯保証付きです。
