コレクション
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S. クリスチャン・フォーグ
1947年から1973年までデンマークのコペンハーゲンに登録されていた、高品質なシルバージュエリーのデザイナー兼製作者でした。
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ラッセル・シークレスト
（1935-2010）ニューヨーク州ロチェスターおよびミシガン州ペトスキー。手作りおよび鋳造のスターリングシルバー製モダニストジュエリーと、青銅およびスターリングシルバーのキネティック彫刻。シークレストはロチェスター工科大学のアメリカ職人学校で学び、その後ペトスキーのアーティザンズギャラリーを運営しました。彼は彫刻を主に手がけていたため彫刻で最もよく知られており、ジュエリー作品は希少であることから非常に高く評価され、求められています。
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リチャード・リンゼイ
アメリカのアーティストであり、金属細工師、ジュエリーメーカーである彼は、クラシックなアメリカンスタイルと新しいアメリカ西部の感覚を融合させた作品を制作しています。彼のジュエリーは洗練され、熟練の技術で作られ、エレガントです。リチャードの作品は、必要最低限のスタイルに重点を置いたクリーンな感性を持っています。コロラド州の第4世代であり、30年以上サンタフェに住んでいるリチャードは、西部および南西部の個人的な経験と生まれ持った感覚を活かしてジュエリーを制作しています。古代と現代の象徴学の神秘に深く影響を受け、リチャードはこれらのテーマを控えめで永続的なジュエリーに融合させています。クラシックなデザインと自然の美しさが彼の特徴であり、すべての女性に輝く個性を与えるルックです。リチャードのデザインは『Accessories』『Ladies Home Journal』『Life』などの雑誌で紹介され、メリル・ストリープ、マドンナ、サンドラ・ブロックなど多くのセレブリティに愛用されています。彼は著名な歌手ジョシュ・グローバンとその限定ファンクラブのためにいくつかの作品をデザインしました。リチャードのクラシックな星のネックレスは、ワールドトレードセンターへの9/11攻撃への追悼として紹介されました。リチャードの「ハッピークリッターズ」はQVCで紹介され、有名な羽根のデザインはパリス・ヒルトン、ニッキー・ヒルトン、トリ・スペリングに着用されました。彼の作品は『Regis & Kelly』『Jay Leno』や様々なファッション雑誌で紹介されました。リチャードはPBSキッズ基金集めのデザイナーに選ばれ、ディーパック・チョプラのキックオフイベントとサイン会のロゴピンもデザインしました。リチャードの得意分野は高純度の金、銀、貴重で珍しい宝石や石を使い、想像力豊かなジュエリーとアート作品を創り出すことです。彼の作品はアメリカの精神に影響を受け、本物のアメリカンジュエリーの典型を示しています。リンジーの創造性とクラシックかつ現代的な感覚が彼の作品を非常にコレクタブルなものにしています。
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リマ
(1919年 - 2001年) 本名エヴァ・ハンチェン・ローゼンバーグは、彫刻家、宝飾デザイナー、デザイナー、そして教師でした。彼女はアート・スチューデンツ・リーグ、プラット・インスティテュート、近代美術館スクール、スカルプター・センター、エデュケーショナル・アライアンス、ニューヨークのプリファード・キャスティングで学びました。彼女の作品は『ヴォーグ』、『ニューヨーク・マガジン』、『ザ・ニューヨーカー』、『ニューヨーク・タイムズ』、『インテリアズ・マガジン』などの雑誌や新聞で広く紹介され、多くの展覧会で展示されました。彼女のジュエリーは主に鋳造で作られ、1948年のウォーカー展覧会のために鋳造されたスターリングシルバーのイヤリングを制作しました。リマはニューヨークのジュエリー・ワークショップ＆ギャラリーやアビー・スクール・オブ・ジュエリーデザインでワックスキャスティングを教えました。ニューヨークのティファニーでステンドグラス製作の「フォイル」技法のワークショップも開催しました。彼女は粘土とワックスのモデリング、型作り、石膏鋳造を複数の場所で教えました。パーソンズ・スクール・オブ・デザインやプロビデンスのジュエリー・インスティテュートでも教鞭をとりました。彼女の彫刻は主に非具象の抽象作品で、幾何学的なキュビスムスタイルやバイオモルフィックなものが多かったですが、具象作品も制作しました。リマはメーカー、店舗、業界のためにジュエリーのデザインと制作を依頼されました。クライアントにはメトロポリタン美術館、カルティエ、カトラム、ジャド・ジュエリーなどが含まれます。特別な彫刻の依頼作品には、ジョン・F・ケネディ大統領、ロバート・ケネディ、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアのレリーフ肖像メダリオンや「今年の母賞」の彫刻がありました。リマは反名誉毀損同盟の記念プレートを制作し、それはエレノア・ルーズベルトとトルーマン大統領に贈られました。彼女は2001年6月に亡くなりました。バイオは「Modernist Jewelry 1930-1960 The Wearable Art Movement by Marbeth...
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ルース・ベリッジ
（1921-2004）徹底的にモダンで、ルースのデザインは時代の最先端を行っていました。彼女は主にシルバーのモダニスト作品で知られていますが、いくつかのゴールドの作品も制作しました。彼女のオリジナルスケッチやジュエリーは非常に希少で見つけるのが難しいです。ルースは名門ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに通い、デンマークのジュエラー、アッダ・ヒューステッド・アンデルセンのニューヨークスタジオで修行しました。1940年代後半にニューヨークで自身のスタジオを開設しました。彼女のテーマは自然や動物で、「コリドー」や「スクール・オブ・フィッシュ」といった名前のデザインがありました。彼女は一般向けに販売するだけでなく、「フロック・オブ・バーズ」というイヤリングのラインを展開し、これは吊り下げ式のモビールを思わせるもので、ニーマン・マーカスのような高級デパートで販売され、大成功を収めました。ルース・ベリッジの作品はすべて彼女自身の手によって作られました。彼女はデザイナーであり、鋳造者であり、組み立て工であり、研磨者であり、経理担当であり、販売員でもありました―ジュエリービジネスを運営するために必要なすべての役割を担っていました。彼女は本質的に一人で全てをこなすショーでした。
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ルーン・テネスメッド
20世紀のスウェーデンのデザイナーで、主にピューター（すず合金）を使って作品を制作しました。実際、「Tennesmed」という名前は「ピューター職人」を意味します。彼の本名であるルーネ・カールソンは職業を反映するために変更され、彼の会社の名前となりました。ルーネ・カールソンは2011年に亡くなりましたが、ルーネ・テネスメッド社は現在もジュエリーやギフト用品を製造しており、第三世代が経営しています。
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レベッカ・コリンズ
国際的に知られるジュエリーデザイナーは、テキサス出身でPhi Beta KappaのSMU卒業生であり、元高校教師です。1975年にレベッカは銀細工のクラスを受講し、身に着けられる芸術作品を作る情熱を発見しました。ジュエリーをデザインする前は画家であり、彼女の絵画は現在非常に収集価値があります。レベッカ・コリンズは世界中を旅してジュエリーの素材を探し、何千もの供給元から宝石や骨董品を購入しています。レベッカのデザインはそれぞれ独特で唯一無二であり、自然界のように二つとして全く同じものはありません。ジュエリーのデザインを始めたとき、彼女は無関係な物同士のつながりに魅了され、それが彼女の独特なデザインの核心となっています。ファンは、ファセットカットのアクアマリンと化石、翡翠と植物性象牙、あるいは2000年前のローマングラスなど、対照的な素材の芸術的な組み合わせを称賛しています……彼女の「風変わりな」組み合わせが彼女のシグネチャースタイルを生み出しています。彼女がインスピレーションを得るお気に入りのアーティストはグスタフ・クリムトとアンリ・マティスです。
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レベッカ・ノーマン
彼女は独特な宝石の壁掛け、職人のヘアアクセサリー、そして唯一無二のジュエリーで知られています。彼女の現代的で地に足のついたスタイルは、冒険心と豊富な人生経験、そして世界各地での経験の結果です。オーストラリアの血を引くレベッカは台湾で育ち、幼い頃からジュエリーに興味を持ちました。1985年にアメリカに戻った後、レベッカは金細工の学位を取得し、1999年にRebecca Norman Studioを設立しました。これは彼女の革新的で現代的なジュエリーデザインを表現するための創造的な場です。彼女のビジョンはレザーバッグ、ヘアアクセサリー、宝石のモビールや壁掛けへと広がっています。
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レベッカ・バシャラ
レベッカのジュエリーは、自然主義への持続的な関心と、金属細工と石の有機的な形状を融合させた美学によって特徴づけられています。彼女のデザインは、山奥や都市の森の中で私たちが自然の中で体験する平和、自由、そして自発性を反響させています。アイオワ州で子供時代を過ごしたレベッカは、川や鉄道の線路沿いを歩きながら石やガラスの破片、自然の物を探していました。彼女は小さなものに魅了され、バッタやその他の小さな植物や動物、無数の物を何時間も観察していました。この興味が彼女をジュエリーデザインと金属細工の芸術へと導きました。彼女の才能は早くから発見され、レベッカは十代の頃から作品を販売し始めました。彼女はデモイン美術館で才能ある学生向け奨学金を得て技術を磨き、テネシー州ギャトリンバーグのアローマント芸術工芸学校やノースカロライナ州アッシュビルのペンドランド芸術工芸学校でも研鑽を積みました。その後、カンザス大学で金属細工の学位を取得し、在学中に二つの奨学金を受けました。彼女はハワイで半年間「スーツケースにスタジオを詰め込んで」放浪しながら、海のガラスやその他の発見物から作ったジュエリーを制作・販売しました。それ以来、レベッカは金属細工師およびジュエリーメーカーとして生計を立てています。彼女はオレゴン芸術工芸大学や関連するワークショップを通じて技術を磨き続けています。レベッカはワシントン州クリッキタットの田舎に住み、コロンビアリバーゴージの野生の美しさに囲まれて仕事をしています。彼女の創造性が日常生活から湧き出ていることは、彼女の家を訪れれば明らかです。彼女の家はスタジオであり、滑らかで輝く石が浴槽や洗面台で乾かされ、キッチンテーブルは形や色、質感の回転するモザイクのようで、石や金属が山のように積まれ、レベッカがそれらを切り出して芸術的な装飾品に仕上げるのを待っています。
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ロニ・バダー・テーブルズ
ロニはニューヨーク州ワンタッグで幼少期を過ごしました。1971年にニューヨーク州ジェネシオのSUNYに入学し、1973年にフロリダ州マイアミのマイアミ大学に転校しました。1975年に特別支援教育・初等教育の学士号（B.Ed.）を取得し、幼児期および運動障害の認定を受けた後、障害のある幼児を5年間教えました。1978年にはノバ大学で管理・監督の修士号（M.S.）を取得しました。その後、アメリカで4番目に大きな学区で障害のある幼児向けプログラムの管理者を務め、31年間勤務しました。彼女と夫のサンディには素晴らしい子供が2人と双子の孫がいます。 ロニは宝飾デザインの分野でトップクラスの専門家のもとで学び、長年にわたり技術を磨いてきました。彼女の知識への探求心は尽きることがなく、常に向上を目指しています。2011年にロニと夫のサンディはアリゾナ州ツーソンに移り、山々に囲まれた美しい自然の中で暮らす夢を叶えました。彼女の作品は自然、山々、平和と静けさの中で生きる夢を体現しています。- ロニのウェブサイトより。
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ロバート・R・コールマン
調査するにはかなり謎めいているようです。彼の作品の一部がカリフォルニア州オークランド博物館のコレクションに含まれており、これは非常に権威のあるものです。そこには20世紀のウェアラブルアート運動の著名な人物たちの作品が文字通り収められています。また、マーベス・ションの著書「Form and Function American Modernist Jewelry 1940-1970」にも少し情報が見つかりました。ロバート・R・コールマンは1950年にカリフォルニア州サンノゼのサンノゼ州立大学の学生だった頃、ハンディ＆ハーマン銀細工ワークショップ会議に参加していました。彼は最終的に博士号を取得し、1951年にバイロン・ウィルソン、ミルトン・カヴァニャーロ、ピーター・マッキアリーニ、イレナ・ブリナー、メリー・レンク、フローレンス・レスニコフらカリフォルニアの金属細工師・宝飾職人によって設立されたサンフランシスコ金属芸術ギルドの創設メンバーとなりました。最後の写真は彼が1953年に制作した本に掲載された作品の一つです。
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ロバート・ソンネマン
照明業界に生まれ育ち、別の著名な照明メーカーで働くことで、ニューヨークを拠点とするデザイナーが今日知られる境界を押し広げるモダニズムにたどり着きました。19歳の時、アメリカ海軍での任務を終えたばかりのソンネマンは、マンハッタンのアッパーイーストサイドにあるジョージ・コヴァックスのスタジオでの職を求める広告に応じ、唯一の従業員となりました。「両親は照明業界にいましたが、伝統的な視点からで、コヴァックスが私にモダニズムを紹介してくれました」とソンネマンはかつて語っています。「1961年で、すぐにその運動に魅了されました。」コヴァックスのもとで働くうちに、ソンネマンはバウハウスの作品に魅了され、照明における機能的なシンプルさという影響力のある美術・デザイン学校の理念を試し始めました。1967年に自身のスタジオを開設しました。ソンネマン・デザイン・グループは一時期家具も製作しましたが、最終的には常に魅了されていたカテゴリーに専念することを選びました。ブランドは、形状とバランスに対して型破りな処理を施し、しばしば現代建築に触発されたフロアランプ、ブラケット、ペンダント、シャンデリアで知られるようになりました。ソンネマンは自身の作品についてこう語っています。「私が作ったランプは、工業的美学を称賛する照明機械として見ていました。」実際、バウハウスの機能主義の精神のもとで—ソンネマンはミース・ファン・デル・ローエもインスピレーションの一つとして挙げています—デザイナーの作品は機能中心の形状やモチーフを取り入れ、それらを高めつつ技術を優先しています。この先進的な精神は今日も続いており、2003年にSONNEMAN – A Way of Lightと改名されたブランドは、LED電球を用いて機能的照明が美的に達成できる限界を押し広げ続けています。現在のSONNEMAN – A Way of Lightの新作（ソンネマン自身が監督）は95％がLEDライトで、屋内外の照明やトラック照明の代替となるモジュラー吊り下げライトを含みます。しかし、ソンネマンのヴィンテージ作品は今も二次市場で広く収集されています。
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ロバート・ラリン
カナダのジュエリーデザイナー、ロバート・ラリン（活動期間：1968年～1977年）。ミッドセンチュリーのスカンジナビア・モダニズムのシルバージュエリーは、世界中の多くのデザイナーに影響を与えました。その中でも、1960年代から70年代の最も著名なカナダのモダニストジュエリーデザイナーの一人がロバート・ラリンです。彼は21歳の時にモントリオールのリュ・パピノー通りに工房を設立し、聴覚障害のある職人を中心としたチームが高品質で洗練されたジュエリーを制作しました。ピューター、酸化金属合金、銀、金で手作りされたこれらのモダニスト作品は、現在でも非常にコレクターズアイテムとなっています。
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ロバート・リー・モリス
(B:1947) 「私はキャリア全体をアートジュエリーのプロモーションと販売に捧げてきました。大胆で刺激的なファッションジュエリーの熱心なクリエイターであり、人々がジュエリーの販売方法や新しい着用方法を見る目を変えました。1977年にギャラリーARTWEARを設立し、20年間にわたりファッション業界に強い影響を与えました。ニューヨーク市での充実したキャリアを経て、ドナ・カラン、カルバン・クライン、マイケル・コース、カール・ラガーフェルド、アン・クライン、ジェフリー・ビーンなどのトップファッションデザイナーやアンディ・ウォーホル財団と協力しました。1981年のコティ賞と生涯功労賞を含む3つのCFDA賞を受賞しています。私の作品は現在、美術品のように収集されています。デザインの美学は、着用可能な作品からレザーグッズ、テーブルトップアクセサリー、彫刻など多岐にわたっています。」 - ロバート・リー・モリス
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ロビン・ニコルズ
ロビンは、自然の美しさを貴金属の彫刻で表現するというビジョンを持つ国際的な銀細工師兼金細工師のアーティストです。彼女の優雅で洗練されたスターリングシルバーのウェアラブル、テーブルウェア、委託作品は、アメリカ合衆国、カナダ、イタリア、オーストラリア、イングランド、南アメリカ、カリブ諸国で販売および収集されています。彼女の作品は、スミソニアン協会クーパー・ヒューイット博物館（ニューヨーク市）、バージニアビーチ現代美術館（バージニア州バージニアビーチ）、ネルソン・アトキンス美術館（ミズーリ州カンザスシティ）、ヘブライ・ユニオン・カレッジ・ユダヤ宗教研究所博物館（ニューヨーク市）の常設コレクションに含まれています。1990年には、メトロポリタン誌によって「トップ100デザイナー」の一人に選ばれました。彼女の作品の人気は、ELLE Decor、Home、BRIDE'S Magazine、New York Women's Magazine、Kansas City Home Design、Traditional Home、Romantic Homes、Bon Appetiteなど、いくつかの全国的および地域的な出版物で特集されることにつながりました。常に自然とその自然美にインスパイアされているロビンは、時代を超えたデザインを創り続けています。彼女の独特な作品は、ミズーリ州カンザスシティのスタジオ兼ギャラリーで制作されています。二人の見習いの助けを借りて、ロビンはデザインを製作し、スターリングシルバーの限定版や一点物を作り出すことができます。これにより、彼女のジュエリー、テーブルウェア、彫刻の複数制作が可能な生産ラインの監督も行えます。彼女の専門的な個人および企業の委託作品は、会議、来賓の栄誉、企業および個人の表彰、記念日、退職などの機会を記念しています。カンザスシティ美術学院を1979年に卒業したニコルズは独学の金属細工師です。彼女の素材にはスターリングシルバー、アルジャンティウムシルバー、18金および24金が含まれます。ロビンがデザインに用いる製作技術には、ホロウウェア、シェル形成、レプッセ、チェイシング、鍛造があります。彼女のジュエリー、テーブルウェア、彫刻は植物をモチーフにしています。ニコルズはユダヤ美術のデザインと製作にも非常に積極的に関わっています。彼女はグランドケイマン島で14年間、2週間の期間で教鞭をとりました。（ビジュアルアーツ協会と政府からの招待による）ニコルズの最初のギャラリー展示は1975年で、1980年にはニューヨーク市のクルーガーギャラリーで初の個展を開催し、その後多くの展示が続きました。すべての作品は署名され、記録され、著作権が保護されています。-...
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ローズビルのレイモア
これは1952年にローズビル陶器が発表したミッドセンチュリーモダンのシリーズです。レイモア・モダンストーンウェアは、浮き彫りの「Raymor by Roseville」というスクリプトマークと形状番号で識別されます。このシリーズはフリーランスデザイナーのベン・サイベルによってデザインされ、ミッドセンチュリーモダンのコレクターの間で最も人気のあるパターンの一つとなっています。
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ローネ
ベルンハルト・ローンはドイツ出身でカナダ在住、1944年生まれです。1970年代にミシガンのメーカー、マスタークラフトのためにデザインしたケースピースの数々で広く称賛されている金属アーティスト兼家具デザイナーであり、数十年にわたり独特の酸エッチングを施したブルータリスト家具、ホームアクセサリー、彫刻などを制作しています。ドイツ生まれでバンクーバーを拠点とするデザイナーのキャビネット、コーヒーテーブル、クレデンザなどは、どんなインテリアにも存在感を放ち、リビングルームやダイニングルームにコントラストと活力をもたらします。ペイネ生まれのローンは、ハノーファーのWKS美術学校に通いました。そこでの材料科学の授業で、彼は小さな銅板を酸の入った容器に浸しました。しばらくしても化学反応が起きたかどうか分からなかったため、銅板を酸の中に入れたまま昼食に出かけました。戻ってくると、黄色い煙が部屋を満たし、学校は避難しなければなりませんでした。しかし銅板を取り出すことができたとき、金属と化学物質の間に確かに反応が起きていたことを彼は確認しました。この出来事は非常に危険でしたが、彼の興味をかき立て、今日までコレクターやアート愛好家に称賛され続ける素材探求とデザインの道を切り開きました。ローンは1967年にカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーに移住しました。1970年代には、ミッドセンチュリーモダンやハリウッドリージェンシーのデザインコレクターに知られるグランドラピッズの家具メーカー、マスタークラフトと提携し、真鍮のプレートやパネルを施した多数のケースピースを製作しました。これらは抽象表現主義や幾何学的抽象の影響を受けた形状やパターンの酸エッチングが特徴です。彼の最も有名な作品では、真鍮、アルミニウム、銅、亜鉛の金属板を酸化・エッチングして、ウォールナットのコンソールキャビネットやサイドボードの表面パネルを作り出しました。これらはパティナ仕上げのブロンズや黒漆の扉とともに、現代のインテリアで彫刻的な存在感を放つ作品です。ローンの作品は、彼や同じ志を持つ金属工芸家ポール・エヴァンスがデザインした多くのブルータリスト家具や彫刻と同様に、インテリアデザイナーに人気があり、どんな家のアートやデザインコレクションにも独特で風変わりな人間味を加えることができます。1969年にメタリックデザインスタジオを設立し、独自の酸エッチングおよび酸化金属板の新技術を開発しました。カナダ工芸ギルドの優秀賞とアデレード・マリオット賞を受賞。1969年から1981年にかけて、カナダ、アメリカ（ベイカーショールーム）、イギリス（ロンドンのハロッズ）、ドイツで広く展示されました。1981年から2000年には、BCハイドロ、CNレール、RCMP、モトローラなどのクライアントからの様々な委託プロジェクトを手がけ、バンクーバーのダウンタウンにあるカナダプレイスの入口彫刻も制作しました。
