コレクション
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PONO ジョーン・グッドマン
ジョーン・グッドマンとバーバラ・バーネット姉妹が2003年にPONOを設立したとき、彼女たちは誠実で素朴かつ前向きな精神が輝くコレクションを作ることに情熱を注ぎました。ジョーンはハワイの息をのむようなエキゾチックな環境で数年間暮らし、広く旅をしてきました。彼女は「PONO」という名前を意図的に選びました。PONOはハワイ語で「正義」「品質」「善良さ」「美徳」「完璧な秩序」を意味し、これがジョーンのすべての作品に反映されています。イタリア製の高品質な樹脂を主な素材として使用し、PONOコレクションはイタリアでジョーンがデザインし、熟練の職人によって手作りされています。イタリアの洗練さとニューヨークの都会的なシックさ、これら多様な影響がPONOのコレクションに表れています。PONOは、時代を超えて創造的でカラフル、意識的でコレクション価値のあるタイムレスな作品を提供します。
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オストレム ノルウェー
スウェーデンのスモーランド地方にあるデザイン会社で、高品質な実用ガラス製品とアートガラスをデザイン・製造しています。OrreforsとKosta Bodaのブランドのもと、個人および公共の使用向けに幅広い実用ガラスとアートガラスを開発、製造、販売しています。私たちは北欧諸国で最大のガラス工場グループであり、その歴史は1742年にまで遡ります。コスタのガラス工場は私たちの事業の中心です。職人技とデザイナーに近い本物のガラス工房環境があります。当工房では、毎年100万人以上の訪問者を惹きつける観光およびイベント事業も展開しています。2005年以降、Orrefors Kosta Boda ABはNew Wave Groupの一員であり、スポーツ、レジャー、家具、ギフト分野で複数のブランドを展開しています。New Wave GroupはNASDAQ OMXストックホルム証券取引所に上場しています。
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パット・アレイアス
1987年にメキシコのクエルナバカで、デザイナーのビジネスの基盤となった3ピースのバックルセットの導入から始まりました。2年後、彼女はコレクションにシルバージュエリーを加えました。アールデコ時代を彷彿とさせる彼女のデザインは、現代的なスタイルが特徴です。サンホアキンバレーでポルトガル系の酪農家の三世代目として生まれ育った彼女は、カリフォルニア大学サンタバーバラ校でポルトガル語とスペイン語の文化、芸術、言語を学び、ラテン系の伝統への関心を追求しました。アレイアスのデザインは、1930年代から1940年代にデンマークで生まれたシルバーデザイナーの時代に遡る、ラテンとスカンジナビアの美学への愛と感謝の真の反映です。第二次世界大戦中にシルバーが不足すると、メキシコを流れる銀脈がデンマークのデザイナーをアメリカに引き寄せ、彼らの純粋なデザインと銀細工の技術が現地の職人と共有されました。30年以上のビジネス経験を経て、Pat Areias Sterlingは認知されるだけでなく、その名前は品質の代名詞となっています。彼らはカリフォルニア州カーメルにあります。
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パトリシア・アレブランド
パトリシア・アン・アレブランドはアリゾナ州ペイソンに住んでおり、「Artists of the Rim」というアーティストのコープショップで働いています。彼女はユマ出身で、そこで育ち大学に通いました。1960年にミスアリゾナに選ばれ、同年のミスアメリカコンテストでは4位のランナーアップとなりました。
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パトリシア・フォン・ムスリン
彼女のウェブサイトから：1976年に会社を設立し… 強力な独創性と特徴的なスタイル、そして独自の美的志向で知られる作品群を生み出したパトリシア・フォン・ムスリンは、ジュエリーそのものの概念を再構築することを目指しています。彼女のコレクションは、多様な素材を用いて深い象徴性や心理的連想を呼び起こします。クリスタルのような透明感は、すべての生命の源である水のうねる流れを想起させます。一方で、「エボニー・コレクション」の深い黒色は、「原始的なもの」への文化的な魅力や現代都市生活の多民族性を反映しています。彼女の作品は、「メトロポリタン美術館」、「ボストン美術館」、「スミソニアン協会のアメリカ歴史国立博物館」、そして「ファッション工科大学のミュージアム」の常設コレクションに収蔵されています。パトリシア・フォン・ムスリンはイスタンブールやプラハ、ニューヨークといった国際的なライフスタイルを送っていますが、すべてのデザインはニューヨーク市で製造されています。
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パブロ シエロ
パブロのデザインは、シンプルさと実用性への妥協のないこだわりによって、アメリカの現代照明の最前線に押し上げられました。最高の技術的感覚と最適な素材のパレットを融合させることで、パブロはどんな環境も変える力を持つ、独自で時代を超えたデザインを生み出すことができます。パブロは1993年にベネズエラ生まれのインダストリアルデザイナー、パブロ・パルドによってサンフランシスコで設立されました。より少ないことはより豊かであるという理念を受け入れ、パブロは伝統的なデザインの比喩にしばしば挑戦し、本質、形、光にまで絞り込んだより実用的なソリューションを開発しています。 パブロスタジオは、インダストリアルデザインとクラフトの多様な背景を持ち、製造、素材、技術に深い理解を持つ、小規模な製作者と発明家のグループです。
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パロマ・カニベット
スペインのジュエラーで、特にグッゲンハイム美術館ビルバオの建築にインスパイアされたモダンでミニマリストな「ストーリーテラー」ジュエリーを制作していることで知られています。彼女のデザインは主に特定の美術館のショップや再販サイトで見られ、直接消費者向けの店舗ではあまり販売されていません。 シグネチャーデザインのグッゲンハイムコレクション：Canivetは、グッゲンハイム美術館ビルバオの形状にインスパイアされたスターリングシルバーの作品で最もよく知られています。建物の特徴的な輪郭を想起させるネックレスやイヤリングが含まれています。ナラティブスタイル：彼女は「ストーリーテラー」ジュエラーと評されており、作品には美的魅力を超えた深い概念的な意味が込められていることを示唆しています。コンテンポラリーデザイン：他の現代スペインのジュエリーデザイナーとともに、Canivetは1987年のスペイン対外貿易研究所（ICEX）の出版物に取り上げられ、現代アーティストとして紹介されました。
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ピーター・ジェームズ
1971年、ピーター・ジェームズはジム（ジェームズ）・ベスとピーター・モレッティという二人の紳士によって設立されました。このブランド名は彼らの名前から取られています。 1972年、ジョン・ピーターソンがジムとピーターに雇われました。彼は短期間の仕事のつもりでしたが、ジムの霊能者ハンクの予言通り、ピーター・ジェームズは彼の運命となりました。1974年6月、ジョンはリネット・マットソンを雇いました。彼女は数ヶ月働いて秋には学校に戻るつもりでした。ジョンとリネットは共に働く中で、厳しい労働倫理と仕事後の飲み物、美味しい食事、そして心からの笑いを楽しむことで愛を見つけました。年月を経て、ジョンの息子たちケン、トム、チャックも一緒に働き、1982年に娘のエリカが生まれ、2006年には彼女がピーター・ジェームズのチームにフルタイムで加わりました。 デザイナーについて：デザイナーのリネットとエリカは母娘のチームであり、彼女たちの共同デザインは異なる経歴と訓練を融合させ、時代を超えたエレガントな作品を生み出す一方で、ドラマチックな魅力とスタイルを追求しています。手作りの作品はワイヤーや板金を身に着けられる芸術作品へと変えます。 リネット・マットソン：リネットは14歳の時に初めてジュエリーのクラスを受ける幸運に恵まれ、すぐにそれが人生の情熱であると確信し、それ以来スキルを磨き続けています。主に独学ですが、グレン・ミラー、マイケル・グッド、アラン・リーヴァーなど著名なアーティストからの指導も受けました。エリカ・ピーターソン：エリカは物心ついた頃からアートに惹かれてきました。クリエイティブな業界で支え合う両親のおかげで、絵画、写真、陶芸、彫刻など多くの表現方法を試すことができました。コミュニティカレッジでは溶接鋼彫刻に焦点を絞りつつ、絵画やデッサンも続けました。2005年にシアトルのコーニッシュ芸術大学で彫刻と絵画の学士号（BFA）を取得しました。 製品について：当社のジュエリーはすべて手作りで、主にスターリングシルバーと14Kゴールドフィルドを使用していますが、ご要望に応じてほぼすべてのスタイルを純金で製作することも可能です。ゴールドフィルドはメッキよりもはるかに耐久性があり、鍛造や成形ができるため、当社のデザインに最適な素晴らしい素材だと考えています。
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ピーター・ブラムズ・デザインズ
1979年にピーター・ブラムズとエイブ・ローゼンバーグによってニューヨーク市で設立されました。長い歴史を持つ、精巧に作られたスターリングシルバーとゴールドのジュエリーで知られています。2012年にジャクメルに売却されました。
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ピーター・マッキアリーニ
ピーター・マッキアリーニ（1909-2001）は、偉大なジュエリー作家の一人であり、ジュエリーの奥行き探求とアバンギャルドジュエリー運動の先駆者です。彼の多層構造の作品は「ポッド」と呼ばれています。この情報やその他多くの内容は、マーベス・ション著『モダニストジュエリー1930-1960 ウェアラブルアート運動』という本に収められています。2004年にシファー・パブリッシングから出版されました。
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フィル・リーダー
Addie’sは、1958年にAddie Rinellaによって設立され、60年以上にわたり家族経営のビジネスを続けています。元オーナーのTony Rinellaは、20年ぶりに地元ロックヘイブンに戻ったMarlene Gladdenに正式に店舗を引き継ぎました。マスターゴールドスミスのPhil Reederは店舗に残り、職人技とサービスの継続性を確保しています。Addie Rinellaは、メインストリートでビジネスを所有した最初の女性の一人であり、地域の小売業界に貢献しました。この店は小さなギフトショップから、上質なジュエリーとカスタムデザインで知られる多世代にわたる店舗へと進化しました。1972年の熱帯暴風雨アグネスによる洪水などの困難に直面した後も、ビジネスは適応し拡大し、回復力と地域の支援を反映しています。その頃、Tonyがビジネスに加わり、Phil Reederを常駐のベンチジュエラーとして迎えたことで、ファインジュエリー部門が急速に成長しました。1980年代までに、Tonyと彼の兄弟Peterは、1万平方フィートのより大きなショールームにビジネスを移転しました。2017年にPeterは引退しショールームは売却されましたが、RinellaはReederとJessica Baneyと共にビジネスを続けています。
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プルデンシ・サンチェス
1960年代半ばから2010年代初頭まで活躍したブティックカタルーニャのアーティストで、独特なジュエリー作品やスターリングシルバーの彫刻で知られています。彼の作品は彫刻的で力強く、個性にあふれ、工芸に対する独自のアプローチを捉えています。マイクロ彫刻は、彼の豊富な作品群の各要素を最もよく表現しています。
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ペルリ ドイツ
ペルリ・ヴェルクシュテッテは、1922年にシュヴェービッシュ・ゲムントでマーサ・メイによって設立され、1935年にフェイクパールのジュエリー製造から七宝エナメルへと転換しました。男性用および女性用のマットなエナメル仕上げの銀または銅のジュエリーには「Perli Made in Germany」、時には「handarbeit」（手作り）と署名されていました。裏面のエナメルは光沢のある黒または斑点のある灰色でした。ドイツ人は、銅または銀のベースにクローゾンワイヤーをはんだ付けして色を分けるクローゾン・マットエナメル技法を好みました。できたセルにエナメルを充填し、平らに磨き上げます。20世紀には、表面にフッ化水素酸を塗布してマットな効果を生み出しました。
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ポール・エヴァンス
アメリカ人、1931-1987年 - デザイナー兼彫刻家のポール・エヴァンスは、20世紀後半のモダニズムの異端児でした。アメリカン・スタジオ家具運動の先駆者であるエヴァンスのサイドボード、クレデンザ、コーヒーテーブルなどの作品は、独特の美的感覚と、民芸品の形式と新素材や技術の両方を矛盾なく評価する姿勢を示しています。エヴァンスの主な素材は金属と木材で、同じくスタジオデザイナーでペンシルベニア州バックス郡の隣人であるジョージ・ナカシマやフィリップ・ロイド・パウエルも好んで使っていました。彼は冶金学を学び、デトロイト郊外の有名なモダンデザインとアートの発信地であるクランブルック美術アカデミーで学びました。キャリア初期には、マサチューセッツ州の歴史的な「生きた博物館」ストゥルブリッジ・ビレッジで衣装を着た銀細工師としてデモンストレーションを行っていたこともあります。エヴァンスの初期作品はこれらの影響を融合させています。彼の名声を築いた作品は「彫刻的な前面」キャビネットとして知られ、木製のケースに箱型の高浮彫りのパティナ仕上げスチールの装飾が格子状に配置されています。各装飾には金属の紋章やグリフがあり、力強いキルトのような効果を生み出しています。エヴァンスの後期作品は三つの明確なスタイルに分かれます。1960年代半ばに始まった彫刻的なブロンズ作品は、彼の最も表現力豊かな時期を示しています。樹脂を手で成形し、その後金属コーティングをスプレーする技法を用い、椅子やテーブル、ケース作品に芸術的なニュアンスを加えました。1960年代後半から1970年代にかけては、著名なメーカーであるディレクショナル（ヴィンテージのミッドセンチュリーモダン家具コレクターに知られるブランド）のためにアルジャンテシリーズを制作しました。これはアルミニウムと顔料を含む金属表面を溶接して抽象的な有機的形状やパターンを作り出したコンソールやその他の家具です。最後に、エヴァンスのシティスケープデザインシリーズは、ブルータリズムデザインの歴史における画期的な作品であり、1970年代後半の洗練された「ハイテク」感覚と完璧に調和しました。エヴァンスは箱型の形状を作り、クロームスチール、ブロンズ、バーウッドのベニヤの不規則なモザイクパターンで覆いました。これらはすべてポール・エヴァンスのデザイン同様、実用的で目を引くだけでなく、芸術家の手によって作られたことが明らかな、より感覚的な魅力を持っています。
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ポール・ローベル
(1899-1983) ニューヨーク州ニューヨーク市およびロードアイランド州プロビンスタウン - インダストリアルデザイナー、彫刻家、ジュエリーデザイナー。ジュエリーは約1943年から。ルーマニア生まれのポール・ローベルは、20世紀中頃のモダニストジュエリーの中でも最も有名な一人であり、画家、漫画家、彫刻家、ガラス、家具、ホロウウェアのデザイナーとしても成功を収めました。マンハッタンのロウアーイーストサイドでの控えめなスタートから、ローベルは1925年にパリでの個展、1937年のパリ国際装飾美術展での2つの賞、ニューヨーク近代美術館での2回の展示会を実現しました。彼はアート・スミス、ビル・テンドラー、サム・クレイマー、ジュール・ブレナー、エド・ウィーナー、ヘンリー・ステイグらと共に、グリニッジビレッジのウェアラブルアート運動に認められた数少ないモダニストジュエリーデザイナーの一人でした。
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ポール・ヴォルテール
(1917年-1979年) 金属工学技師としての順調なキャリアを捨て、フルタイムのアーティストになりました。1940年にニューヨーク市に移り、第二次世界大戦後に芸術に専念しました。彼はニューヨーク市のクラフツメンズ・エクイティ（現在のアメリカンクラフトカウンシル）の創設メンバーの一人でした。1949年12月10日、グリニッジビレッジにジュエリーのデザインと制作を行うショップを開きました。銀、真鍮、金、銅、さらには鋼など様々な金属を直接扱い（しばしばスケッチなしで）、美しく、快適に身につけられ、常に現代的な感覚のジュエリーを制作しました。ほとんどの作品は一点物でした。ヴォルテールは「変わり者」（本人の言葉）で、主に抽象的なジュエリーに科学的原理を取り入れ、Look、Vogue、Glamourなどのファッション雑誌に写真が掲載されました。1950年代後半にグリニッジビレッジからショップを移転した後、彼と妻はペンシルベニア州バックス郡のニュー・ホープ、ニューヨーク州ウッドストック、コネチカット州ニュー・ミルフォードに非常に成功したショップを持ちました。- 「Form & Function - American Modernist Jewelry, 1940-1970」マーベス・ション提供。
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ランチョ・アレグレ
プラテリア・ランチョ・アレグレとしても知られるこの店は、1956年から1986年までメキシコのタスコで職人やデザイナーのための高級な場として営業していました。店は、ウィリアム・スプラトリングの「タレル・デ・ラス・デリシアス」の元店長ペドロ・ペレスによって設立されました。店の主任デザイナーであるミゲル・ガルシア・マルティネスは、店のスタジオで羽毛のある蛇の神ケツァルコアトルをモチーフにした先コロンブス期のデザインを作り出しました。1960年代には、ランチョ・アレグレはメキシコ銀製品の最大手小売店の一つとなり、多くの優れたデザイナーや銀細工師の作品を取り扱う店舗となりました。
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レイチェル・ゲラ
レイチェル・ゲラは、1936年にイスラエルのテルアビブでポーランド人の両親のもとに生まれました。ナチスの「水晶の夜」の際に両親と共にポーランドを旅行中に偶然捕らえられましたが、母親が彼女を「テヘランの子供たち」の列車に押し込んでホロコーストから辛うじて逃れました。これは、イスラエルのマスキット時代と彫刻的なスタジオシルバー運動の時期にあたり、ハンナ・ベハール・パネス、ルートヴィヒ・ウォルパート、メナヘム・ベルマン、モシェ・ザバリ、デイビッド・ガンベルなどの素晴らしいデザイナーや職人が含まれていました。教育歴は1960年から62年までティボンのオラニム美術学院でマルセル・ヤンコに師事し、1958年から60年までエルサレムのベザレル芸術デザイン学院でジュエリーを学びました。主な展覧会には、1977年のテルアビブ・ヤッフォのフェミニストクラブでの「女性と芸術」、1991年のツリフィン彫刻公園でのアーティスト展（アディ・アロノウ、ゲニア・バーガー、ミリアム・バット・ヨセフ、イラナ・グール、ルース・ザルファティ、レイチェル・ゲラ、レイチェル・シャヴィット・ベントウィッチ）、ハデラのスタジオ・アマンでの「女性に対する暴力に反対」、キブツ・バルアムのバル・デイビッド美術・ユダヤ美術館での展示などがあります。
