コレクション
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LM ダヴァーン
ローレル＆マイケル・ダヴァーン（L&Mアーツジュエリー） 私たちは数年前にこの旅を始め、ただ楽しみながら創造的な側面を表現することを目指しました。私はいくつかのマスター職人のもとで学び、学び続けています。ジュエリーの各作品は、変色に強い銀や金のシートやワイヤーなどの原材料から丁寧に手作りされています。私たちのジュエリー作品はしばしば非常にテクスチャーが豊かで、宝石、天然石、トーチで加熱したパティーナを組み合わせてコントラストを出しています。受賞歴：ルイストンアートショー（ニューヨーク州ルイストン）1位 2025年 サンタフェカレッジ（フロリダ州ゲインズビル）2位 2025年 アレンタウンアートフェスティバル（ニューヨーク州バッファロー）2位 2024年 ルイストンアートショー（ニューヨーク州ルイストン）3位 2023年 イメージズ（フロリダ州ニュー・スミルナ）名誉賞 2020年 ハリファックス（フロリダ州デイトナ）功労賞...
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マッティ・J・ヒュヴァリネン - シロクル
彼は著名で才能あるフィンランドのジュエリーデザイナーでした。彼は父親の工房で働き始め、1958年、21歳の時に自身の会社Sirokoruを設立し、独自のスタイルのジュエリーを制作しました。彼は特徴的で大胆かつモダンなデザインの美しいジュエリーを数多く生み出しました。ニューヨークでのRJAプレジデントディスプレイ賞（1977年）、フィンランドのゴールドスミス・オブ・ザ・イヤー（1987年）、ミュンヘンでの第15回ノヴムカレンダーコンペティション賞（1990年）など、世界中の多くのジュエリー賞を受賞しています。Sirokoru Ltd社は今も成長を続け、美しいジュエリーを制作しています。
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マヤジュエリーデザインズ
ステンレスシルバーの作品で知られる現代的なジュエリーブランドで、クリーンなライン、モダニストスタイル、日常使いのしやすさが特徴です。このブランドは主にアメリカ市場で見られ、20世紀後半から21世紀初頭の製造に関連しています。 Maja Jewelry Designsは、スターリングシルバー（「925」刻印あり）のジュエリーを専門としており、しばしばゴールドトーンの要素や半貴石があしらわれています。デザインは通常、ミニマリストで彫刻的な形状を強調し、モダンおよびオーガニックなデザインの伝統から影響を受けています。 作品には通常「MAJA」または「MAJA 925」の刻印があり、イヤリング、リング、ブレスレット、ネックレスなど幅広いジュエリーが含まれます。ブランドの美学は、現代のトレンドと時代を超えた魅力を両立させた、手に取りやすくスタイリッシュなデザインに焦点を当てています。 詳細な歴史や創設者に関する情報はあまり知られていませんが、Maja Jewelry Designsは二次市場でブティックや小規模生産ブランドとして認識されており、大量生産メーカーではありません。その作品は、質の高い素材、使いやすいデザイン、多様性が評価されています。
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マリウス・ハマー
マリウス・ハマー（1847年 – 1927年）は、マスターゴールドスミスのロリッツ・ハマーの息子で、ノルウェーの工芸の町ベルゲンで生まれ、1927年に亡くなるまでそこで働きました。ハマーは家族の職人の三代目でした。1880年代から、ハマーは成長する観光市場に注力し、フィリグリーとエナメルの高級土産品やその他の贅沢品の主要な生産者となりました。マリウスは西ノルウェーの有名な観光地に店舗のネットワークを築き、ロンドンを含むヨーロッパの企業にも商品を届けました。1885年頃からは「プリンス・オブ・ウェールズの特別任命」を自称し、「スカンジナビア最大のノルウェー古美術コレクション」も掲げていました。1915年に引退しましたが、彼の二人の息子トロルフとマックスのもとで1930年まで会社は活動を続けました。マリウス・ハマーはノルウェーで最も重要な銀細工師の一人であり、ファベルジェと同時代の人物で、エナメル細工で世界的に有名になりました。これらのエナメル作品の多くは、明るい色彩と密に重なった花の形を特徴とする当時のアール・ヌーヴォーの流行を反映しています。
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マリ・シルヴェルスター・アンドリーセン
（1897年12月4日 – 1979年12月7日）マリ・アンドリーセンは20世紀のオランダを代表する彫刻家の一人です。彼の彫刻は、対象に対する強い表現力と繊細さが特徴であり、それによって動きや感情が鑑賞者に伝わります。ハールレムで生まれ、同地で亡くなったアンドリーセンは、オランダのブルーメンダールにあるRKベグラーフプラッツ・シント・アデルバーツに埋葬されています。彼は「デ・グループ」（「ザ・グループ」）としても知られる具象抽象の第二世代のメンバーでした。戦争前後の数年間は、彼や他の彫刻家にとって仕事の依頼が少なく困難な時期でした。1940年から45年の期間は彼の人生と作品に決定的な転機をもたらしました。アンドリーセンは「アーリア人芸術家」として、国家社会主義の哲学に基づくオランダ文化会議のメンバーになることを求められましたが、これを拒否しました。そのため、彼は依頼を受けられず、展示も許されませんでした。アンドリーセンはユダヤ人を自宅にかくまい、レジスタンスは彼のアトリエに武器庫を設けていました。戦争が終わると、多くの自治体が戦争記念碑を望みましたが、そのような記念碑がどのようなものかを知る人は少なかったのです。アンドリーセンは師のブロナーから、像は明確で清潔かつ整然としていなければならないと学びました。彼はベルギーやフランスのリアリスト（コンスタン・ムニエ、エメ・ジュール・ダルー、オーギュスト・ロダン）に影響を受けました。彼の最もよく知られた作品は「デ・ドックワーカー」（「ドッカー」）、アンネ・フランク、そして「処刑隊の男」です。アムステルダムのヨナス・ダニエル・マイアープレインにある「デ・ドックワーカー」は、1941年の2月ストライキを記念しています。
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マリ・トメ
アートとアクセサリーの境界を曖昧にするMari Tomeは、金属細工師であり受賞歴のあるデザイナー、マレッサ・トスト・メルワースによるファインアートジュエリーラインです。ジュエリーとアートの融合を表現し、美しさを創造するだけでなく、感情や記憶を伝えることを目指しています。絵画や彫刻が絵の具や粘土を使って作られるのと同様に、各作品はメルワースによって様々な金属、宝石、その他のユニークな素材を用いて手作りされています。すべてのMari Tomeの作品は、完全に化学物質を使わない自社スタジオで、100％リサイクルされた貴金属（メッキは一切使用していません）から作られています。さらに、倫理的なサプライチェーンを確保するために、カナダマークダイヤモンドまたは再利用されたダイヤモンドのみを使用しています。私たちは、あなたが意識的な消費者として最善を尽くせるよう、小さな役割を果たしたいと考えています。
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マルコム・モラン
マルコム・モランはピュージェット湾のベインブリッジ島で生まれ、シアトルのコーニッシュ美術学校、ワシントン大学、日本の神戸ユニオン、ロサンゼルスのアートセンタースクール、ミシガン州バーミンガムのクランブルック・アカデミーで学びました。彼はゼネラルモーターズ、フォード、ボーイングの先進的なスタイリングコンセプトに携わりながら技術を磨きました。この経験はシアトル万国博覧会のアートディレクターに任命されるという形で結実しました。1963年、マルコム・モランはカリフォルニア州カーメルに移り、長年の友人でパートナーのドナルド・バビーと共に自身のギャラリーとスタジオを開設しました。その環境の中で、マルコムは現代ブロンズ彫刻運動のリーダーとなりました。彼は今日多くの人々に使われている数十のブロンズ技法の革新者です。ロバート・ルイス・スティーヴンソンはかつてモントレーペニンシュラを「世界で最も偉大な陸と水の出会い」と称しました。まさにそのように、マルコムはブロンズ、子供たち、翡翠を結びつけています。マルコムは妻のジョディ、末娘のマンディ、2匹の犬と2匹の猫と共に、ジョン・スタインベックのキャナリー・ロウから取られた古材を多く使って作られた自宅に住んでおり、太平洋を見渡せます。彼のギャラリーと自宅は友人のクリント・イーストウッドの有名な映画「プレイ・ミスティ・フォー・ミー」のロケ地にもなりました。要するに、マルコム・モランの彫刻は、彼自身が明らかに感じているのと同じ喜びを私たちに与えるために存在しているのです。- 彼のウェブサイトより
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マルゴ・デ・タスコ
マーゴット・デ・タスコ（1910年–1985年）は、マーゴット・ヴァン・フォーリーズ・カーとして生まれたアメリカ出身のジュエリーデザイナーで、20世紀中頃のメキシコのシルバーデザインにおいて最も重要な人物の一人となりました。彼女はメキシコのタスコで制作されたカラフルなエナメルとスターリングシルバーのジュエリーで最もよく知られています。 マーゴットは1930年代にタスコに移り、タスコの銀産業の復興に重要な役割を果たした著名な銀細工師ウィリアム・スプラトリングと共に働き始めました。彼の工房で働く中で、多くの初期デザインの開発に携わり、職人技と生産の両方で貴重な経験を積みました。 1948年に自身の工房「マーゴット・デ・タスコ」を設立し、鮮やかな色彩のエナメルを大胆に使用し、しばしばスターリングシルバーと組み合わせたジュエリーを制作しました。彼女のデザインはしばしば花柄、スクロール、幾何学模様を特徴とし、メキシコの芸術的伝統とミッドセンチュリーモダンの影響を融合させています。 マーゴットの作品はすぐに国際的な評価を得て、彼女の作品はアメリカ合衆国へ広く輸出されました。彼女のジュエリーには通常、彼女の名前とデザイン番号が刻印されており、今日でも非常に収集価値が高く識別可能です。 1950年代から1960年代にかけてジュエリー制作を続け、タスコを芸術的な銀製ジュエリーの世界的な中心地として確立するのに貢献しました。マーゴット・デ・タスコは1985年に亡くなり、メキシコの銀細工の最も影響力のあるデザイナーの一人としての遺産を残しました。
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マンハッタンプラチナ製品
ニューヨーク市、NYに拠点を置き、1962年から1989年まで活動していた高級ジュエリーメーカーでした。
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マーゴ・モリソン
音符が五線譜に浮かぶように石を浮かせるというアイデアに魅了されたマーゴ・モリソンは、2001年に自身のジュエリーコレクション「MARGO MORRISON NEW YORK」を立ち上げました。オハイオ州クリーブランドで育ち、音楽と芸術への愛情を深めてきたマーゴにとって、それは自然な進化でした。彼女は美術館を訪れ、クラシックピアノを学び、16歳でオーケストラと共演することも楽しんでいました。マーゴは、自身のマンハッタンのスタジオで手作りされるジュエリーを「視覚的な音楽」と表現しています。彼女の特徴的なデザインは、ポジティブスペースとネガティブスペースを活かし、補色、質感、形状を組み合わせています。女性らしさ（ほどよいエッジの効いた要素も加えた）を持つデザインは、ファセットカットされた半貴石と光沢のある淡水パールを取り入れています。マーゴはヌードナイロンコードに石を結びつけ、石が浮いているような錯覚を生み出しています。世界各地の旅からもインスピレーションを得たMARGO MORRISON NEW YORKのジュエリーは、あらゆる年齢の女性に手の届くラグジュアリーを提供しており、セレブリティのファン層も拡大しています。シェフ兼作家のイナ・ガーテンや女優のブレイク・ライブリー、デブラ・メッシング、ジュリア・ロバーツ、ジュリアン・ムーア、グウィネス・パルトロー、シャロン・ストーンなどが、カメラの前でもプライベートでも彼女のジュエリーを身に着けています。
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マーティン・エルムブラッド スウェーデン
ジュエラー（宝石商）であり、ストックホルム（スウェーデン）に拠点を置き、1933年から1969年まで営業していたマスターゴールドスミスです。
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メアリー・ゲイジ
「メアリー・G・ゲージは[1993]年3月13日、メイン州ポートランドで『大吹雪』の前夜に亡くなりました。彼女は1898年8月16日、インディアナ州セントメリーズ（タウンシップ）で生まれました。彼女の生涯で、医療技術者、銀細工師、フレンチプードルのブリーダー、中古本販売業者、アンティーク商人として働いていました。第一次世界大戦時には看護師として勤務し、その後シカゴに移り、セントルーク病院で学び働きました。1920年代には銀細工を学び、ニューヨーク市グリニッジビレッジ地区で事業を始めました。彼女はグリニッジビレッジに一軒家を所有し、ソーホーに工房を持ち、ファネリズ・バーの常連でした。彼女のジュエリーはアップタウンのショップや全国の展示会で販売されていました。1940年代にはコネチカット州ウェストポートの川沿いの古い製粉所に住み、プードルを育てていました。その後、バーモント州ハートランドに移り、優雅な古いレンガ造りの家を修復しました。その家は彼女が去った後、ハートランド・アンティークセンターとなりました。1950年代にはメイン州に移り、ウォルドボロで数年間過ごし、銀細工師、アンティークおよび中古本の販売業者、プードルのブリーダーとして働きました。ある時期にはコマーシャルで成功した猫も飼っていました。ウォルドボロの住民はメアリー・ゲージをあまり好みませんでした（彼女は変わっていて、彼女の家は犬の臭いが強かったためです）。彼女はウォルドボロを『あの猫の巣』と呼び、嫌っていました。晩年はポートランドのアパートで過ごし、ジュエリー制作を続け、時折アンティークの売買も行っていました。彼女の人生を通じて、ヘンリー・フォード（学校時代の友人）、インドで出会ったガム王フィリップ・リグリー、ニューヨークのイサム・ノグチ、コネチカットのジェームズ・サーバー、バーモントのマックスフィールド・パリッシュなど、多彩な友人や知人がいました。晩年には、アーツ・アンド・クラフツ運動の再評価により彼女のジュエリーへの関心が高まり、オークションハウスで彼女の作品が取り上げられ、コレクターたちが積極的に彼女の作品を求めるようになりました。彼女の作品は現在、比較的希少でコレクターに非常に人気があります。
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メゾン・ジャンセン
メゾン・ジャンセンは、1880年にパリでオランダ生まれのデザイナー、ジャン＝アンリ・ジャンセンによって設立された著名なフランスのインテリアデザイン会社です。世界初のグローバルなインテリアデザイン会社と広く認識されており、ラグジュアリー、エレガンス、歴史的にインスパイアされたインテリアの代名詞となりました。 創業当初から、メゾン・ジャンセンはルイ16世様式、アンピール様式、新古典主義の影響を受けたクラシックなヨーロッパスタイルを取り入れた豪華なインテリアの制作を専門としていました。同社は伝統的な職人技と現代的な感性を融合させ、優れた品質のインテリア設計とオーダーメイド家具を生み出しました。 20世紀初頭には国際的に名声を博し、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、ラテンアメリカの王族、国家元首、有力な家族などエリート顧客を多数抱えました。プロジェクトは私邸から大使館、ホテル、政府機関の建物にまで及びました。 同社の最も注目すべき業績の一つは、1960年代初頭のジョン・F・ケネディ大統領とジャクリーン・ケネディ・オナシス夫人の政権時代に行われたホワイトハウスの修復および再装飾への貢献です。メゾン・ジャンセンは歴史的に正確な家具とデザインの専門知識を提供し、ホワイトハウスの洗練され統一感のある美学の形成に寄与しました。 20世紀中頃を通じて、メゾン・ジャンセンは影響力を保ち、後にハリウッド・リージェンシー様式として知られるようになる洗練されたスタイルの普及に貢献しました。これは、クラシックな要素と金メッキ青銅、漆、ガラス、高級な張り地などの華やかな素材を融合させたものです。 同社は20世紀後半まで営業を続け、最終的に1989年に閉鎖されました。現在、メゾン・ジャンセンの家具やインテリアは、その職人技、歴史的意義、そして時代を超えたエレガンスのために高く評価され、コレクターズアイテムとなっています。
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リサ・コルビー
ウェイン州立大学で金属細工の学士号を取得し、現在はノースカロライナ州アッシュビルでスタジオを運営しています。20年以上にわたり金属製のジュエリーをデザイン・制作しており、アメリカ各地で金属細工の技術を教えています。彼女の作品は全国的に展示されており、『1,000 Rings』や『500 Silver Jewelry Designs』といった書籍にも掲載されています。私は完全に手作業で制作されたジュエリーを作っています。私が用いる技法の一つは、スターリングシルバーを溶かし、熱いうちにこの素材を操作して、私のデザインによく見られる有機的な形状を作り出すことです。主にスターリングシルバーを使い、時には金や半貴石、見つけたオブジェクトをデザインに加えることもあります。インスピレーションの源は数え切れないほどあり、ヴィンテージの織物パターン、物理的な宇宙、日常生活のありふれた物体などから引き出しています。
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リサ・ジェンクス
35年以上にわたり、リサは現代のスターリングシルバージュエリーの最も独特なデザイナーの一人として認められてきました。彼女の完璧な職人技とマットなスターリング仕上げで知られ、スターリングシルバーにジュエリーデザインでの価値ある地位を与え、知性と革新に満ちたコレクションを生み出したことで評価されています。リサはアメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）のメンバーであり、多くの賞を受賞しています。特に、女性ジュエリー協会（WJA）による2006年のジュエリーデザイナー・オブ・ザ・イヤーや、国際デビアス・ダイヤモンドジュエリーデザイン賞のファイナリストとして知られています。2012年3月には、シルバーインスティテュートから「国際的な卓越デザイナー」に選ばれ、ナショナルジュエラーマガジンではアメリカのトップ100デザイナーの一人に選出されました。長年にわたり、彼女は複数のカテゴリーにわたってデザインを拡大し、彼女のシグネチャースタイルを多様な素材とパターンのエクレクティックな組み合わせに注入しています。リサは小型レザーグッズ、ホームアクセサリー、テーブルウェアのデザインおよびライセンスも手がけています。ササキ、ラントシルバースミス、ライフタイムブランドなどの企業向けにさまざまなブランド製品を開発し、オリジンズビューティー＆スキンケアのパッケージやギフトも手がけました。すべての美しい物には物語があり、その物語はどのようにして生まれたかから始まります。創造のプロセスはアーティストそれぞれにとって個人的なものであり、リサにとっては広範な文化的風景から多くのインスピレーションを得ています。多文化的で相互参照的なコラージュを作り上げることが彼女の作品の特徴となっています。アールデコの高層ビルの角ばった形状、バウハウス学派のモダニズム要素、ウィーン工房のファブリックデザインが、南太平洋やその他の先住民芸術のリズミカルなパターンと混ざり合っています。「多くのクライアントは自分の作品に愛着を持ち、それが個人的なお守りやラッキーチャームになったと話してくれます。私の意図は、独創的で身に着けやすく、大切にされる作品を作ることです。」
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リンダ・バー
アーティストについては、彼女のウェブサイトLynda Bahr Jewelryからの情報です。Lynda Bahrのペンダントやブローチは、フランク・ロイド・ライトのステンドグラスの窓やイタリアのアーティスト、ポモドーロの未来的な彫刻、あるいはバウハウス以前の構成主義者の動きと容易に比較できます。これらの類似点は、Lyndaがサンフランシスコで長年インテリア建築家として働いており、建築家やエンジニア、彫刻家と同じように、デザインと構造を最優先に考え、細部にまで目を配る批判的な感性でジュエリーに取り組んでいることに起因しているかもしれません。職人技は尊重されるべきものであり、着用しやすさは必須です。Lyndaのデザインは、手作りの幾何学的な形状、層、パターン、テクスチャーで構成され、それらが互いに対比されながら一体的なデザインを形成しています。そして、Lyndaのすべてのジュエリーのように、それらは常に魅力的な矛盾をはらんでいます。数学的でありながら有機的。空白と精巧なディテール。古代の神殿と現代の家具。構造と気まぐれ。すべてがそこにあります……発見されるのを待ち、身に着けられるのを待ち、あなたを笑顔にするのを待っています。
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リン・ホーン
ホーン氏は美術の教育背景を持っています。彼はユタ州オグデンのウェーバー州立大学で準学士号を取得し、ブリガムヤング大学で美術教育の理学士号を取得しました。その後、ユタ州立大学で彫刻とデッサンの美術修士号を取得しました。彼の作品は多くのギャラリーで展示され、さまざまな個人および公共のコレクションに収蔵されています。リンの粘土のフィギュアは石器粘土から作られ、番号付きの限定版です。青銅のエディションとは異なり、これらはすべて手作りです。リンは体の基本形状を得るために型を使用します。彼はまず粘土の板を基本的な体の形の型に押し込み、次に頭部と手を個別に成形し、粘土がまだ扱いやすい状態のうちに体に取り付けます。小さな装飾用のバスケットはろくろで成形されます。作品が完成すると、初回の素焼きの前に1～2週間乾燥させます。素焼きのフィギュアは酸化物の洗いで装飾されます。濃い色のフィギュアは完全に酸化鉄の洗いで覆われます。明るい色のフィギュアは、持っているバスケットの装飾を除いて未仕上げのままです。フィギュアは最終の還元焼成のためにガス窯に入れられます。各彫刻は完成時に番号が付けられ、その番号はエディションサイズの番号のすぐ上に彫刻されています。これは各彫刻のアーティスト名の左側に表示されます。
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ロア・ギャリック
伝記：著名なニューヨークのアーティスト、アートコレクター、ジュエラーであるハーヴィー・E・ギャリック夫人（1920-2013）、別名リーゼロッテ・ローレ・ギャリックは、1950年代から70年代にかけてモダニストジュエリーを制作しました。彼女はマンハッタンのグリニッジビレッジに店を構え、スターリングシルバー、銅、真鍮で作られたブローチ、イヤリング、ブレスレット、ペンダントを販売していました。エド・ウィーナー、アート・スミス、ヘンリー・スティーグ、サム・クレイマー、ポール・ローベル、ピーター・マッキアリーニ、ビル・テンドラーなどと並び称される存在です。彼女は手作りの作品に大文字で「LORE」と署名していました。すべての作品は一点物で、彼女自身が手作業で鍛造したものです。
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ロス・カスティージョ・タスコ
1939年にアントニオ・カスティーヨ（テラン）と彼の兄弟フストとホルヘ、そしてサルバドール・テランのいとこによって設立された影響力のある継続的なデザインおよび製造企業でした。ロス・カスティーヨはスターリングジュエリーと、銀、銅、真鍮などのさまざまな金属を組み合わせた「マリードメタルズ」の優れた作品で知られています。1923年にタスコに到着したカスティーヨは、ウィリアム・スプラトリングの「タジェル・デ・ラス・デリシアス」での長いキャリアを始めました。彼はロス・カスティーヨの工房を開く前にマーゴット・ヴァン・フォーリーズ（「マーゴット・デ・タスコ」）と結婚しました。初期のカスティーヨの名刺には「宝石のない女性は星のない夜のようなものだ」と書かれています。- ビル・ホーガートの著書『メキシコ銀細工とホールマークの小さな本』より
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ロス・バジェステロス
家族は、メキシコのシルバー・ルネサンス時代にタスコを中心に生産されていたジュエリーにおいて重要な役割を果たしました。彼らは1937年にメキシコのイグアラで始まり、1941年にタスコに移転しました。この時期に多くの評価を得て、タスコで生産されるジュエリーの中で高い評価を受けました。彼らのジュエリーは、その名前だけでなく、卓越した職人技と長持ちする品質から非常に人気があります。 - ビル・ホーガート著『メキシコシルバー貿易とホールマークの小さな本』より
