コレクション
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JW アンダーソン
北アイルランド出身のデザイナー、ジョナサン・アンダーソンは2008年にJWアンダーソンを設立しました。業界で最も注目される英国人デザイナーの一人であるジョナサン・アンダーソンは、JWアンダーソンの同名クリエイティブディレクターとして、国際的に非常に独創的な才能として称賛されています。2013年にスペインのラグジュアリーブランド、ロエベのクリエイティブディレクターに就任して以来、彼は独特の美学をより洗練させたスタイルを展開し、2015年には英国ファッションアワードでウィメンズウェアとメンズウェアのデザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。これは、同一人物が両方の賞を同時に受賞した初めてのケースです。ミウッチャ・プラダの右腕であるマヌエラ・パヴェージの指導のもと、プラダでビジュアルマーチャンダイザーとして働いた後、アンダーソンは2008年にメンズウェアデザイナーとしてのキャリアをスタートさせました。彼はすぐに「注目すべき存在」として注目され、2010年には英国ファッション協議会のNewGen委員会からスポンサーシップを受け、トップマンのために制作したスポンサーコレクションで評判を築いた後、ロンドンファッションウィークで初のランウェイコレクションを発表しました。ファンの要望に応えて、2010年初めにカプセルウィメンズウェアコレクションも発表し、即座に批評家から高い評価と商業的成功を収め、2度目のNewGenスポンサーシップを獲得しました。2012年9月には、ハイストリートの大手トップショップと限定コレクションの衣料品とアクセサリーを共同制作し、発売数時間で完売しました。2013年2月にはトップショップのために2度目のコレクションを制作し、同年6月にはヴェルサーチのディフュージョンライン「ヴェルサス」の初コレクションを発表しました。2013年9月にはLVMH（ルイ・ヴィトン）がJWアンダーソンの少数株を取得し、マドリードを拠点としレザーグッズで知られるLVMH傘下のブランド、ロエベのクリエイティブ責任者にアンダーソンを迎えました。
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カイ・アーリング・ファイリング
KF- デンマークのヴィルム出身、カイ・アーリング・ファイリング 1955-1963
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カバナ
50年以上にわたり、私たちはデザインの技術を磨き、Kabana 925スターリングシルバー、インレイ、エナメルジュエリーの幅広いコレクションを作り上げてきました。このブランドはその後、南西部の伝統と手彫り・手磨きのジュエリーの芸術性を体現する3つの異なるブランド、Kabana 925、Kabana、Màti Jewelersへと拡大しました。Kabanaはゴールド、ダイヤモンド、宝石のデザインを豊富に取り揃え、Màti Jewelersは南西部で最高の時計、ファインジュエリー、アクセサリーの目的地となっています。ギリシャの故郷を離れたスタヴロス・エレフテリウは1972年にニューメキシコに到着し、砂漠の風景やジュエリー制作、デザインに魅了されました。厳しい見習い期間を経て、スタヴロスは1975年に最初のコレクションをデザインし発表しました。芸術性と職人技への愛情から始まったこの取り組みは、すぐに世界的な存在感と高い評価を得るまでに成長しました。50年以上にわたり、スタヴロスと彼のチームは一つ一つの作品を丹念に制作・デザインし、比類なき世界的に有名な美学とデザインプロセスを築いてきました。スケッチから最終検査まで、Kabana 925のすべてのジュエリーはニューメキシコで作られています。- 公式ウェブサイトより
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ジュベナル・タクスコ
1940年代から1960年代後半にかけて活躍した著名なタスコのアーティストです。ビル・ホーガートの著書『メキシコ銀細工とホールマークの小さな本』の81ページに掲載されています。
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ジュリア・バッキンガム
彼女は新世代の世界的なインテリアデザイナーを牽引し、モダンでシックな感性を全国の壮大なデザインプロジェクトに届けています。過去への窓であり未来への架け橋でもある彼女の見事なインテリアで知られるバッキンガムのデザインの特徴は、アンティーク、モダンな装飾、そして世界中から厳選されたアーティファクトを巧みに織り交ぜることです。この特徴的なスタイルが、Global Viewsとの素晴らしいホームデコールとアクセント家具のコレクションのインスピレーションとなりました。Courtesy of Global Views
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ジュリー・サンドラウ
デンマーク、ヘレループ（2002年～現在）ジュリー・サンドラウの哲学は、洗練された形で特徴的なトレンドに沿ったモダンなラグジュアリーコレクションのグラマラスなジュエリーを創造することです。各作品はヴィンテージの美しさを反映しながら、洗練と優雅さを表現しています。ジュリー・サンドラウの各コレクションを特徴づける魂は、時代を超えたシルエットで表現されたシンプルでエレガントなデザインです。それは女性の美しさを引き立て、スターリングシルバー、22カラットゴールドメッキ、宝石の巧みな使用による卓越した職人技の力を宿しています。ジュリー・サンドラウは、異文化のトレンドや自然の要素からインスピレーションを得て、それらをスカンジナビアのミニマリスティックな視点で解釈しています。法学の学位を取得しながらモデルとして働いていた間、ジュリーは極東を旅しました。旅の途中で彼女は中国の治癒ハーブを発見し、それは自然の完璧なデザインの一つでした。その葉の繊細なシルエットは彼女の心に深く刻まれ、2002年にジュリー・サンドラウの生命の樹を象徴する個人的なシンボルとして選ばれました。
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ジュールズ・ゴールドスタイン
(1876年 - 1959年) ジュールズ・P・ゴールドスタイン社は1922年にロードアイランド州プロビデンスで設立され、その時代の主要な百貨店に販売される高級ジュエリーの製造業者でした。1930年代から1940年代にかけて、ニューヨーク市のキャナルストリートにも自社店舗を構えていました。
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ジュールズ・ブレナー
（1917年-1991年）ニューヨーク市生まれ。絵画と彫刻を学び訓練しました。1940年代後半にプロビンスタウンに移り、エド・ウィーナーと共に「銅と真鍮から打ち出された大きく機能的なオブジェ」を制作しました。1951年にジュエリーを主な活動に転向し、妻と共にニューヨーク州ウッドストックに夏季のショップを開きました。1953年にグリニッジ・ヴィレッジに戻り、その頃は主にスターリングシルバーを使い、シンプルな生物的形状にワイヤーや時には半貴石を加えた作品を制作していました。1963年には、手作業とロストワックス鋳造を組み合わせた、より自然主義的なスタイルで金を使い始めました。
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ジョアン・ポルスドルファー
(1904年 - 1982年) 1940年代にジョージ・ジェンセンUSAで働いた後、カリフォルニア州マリン郡に移り、自身のショップを開業しました。彼女は1940年代後半から1960年代にかけて活躍しました。彼女のデザインは象徴的で、ジュエリーは希少で非常に人気があります。
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ジョエル・デーゲン
（1941年生まれ）彼の作品は「彫刻」ではなく、18金またはチタンのリベットを使って「組み立て」られています。陽極酸化チタン、ステンレススチール、スターリングシルバー、18金の要素を用いたブローチ、ネックレス、ペンダント、カフリンクス、イヤリングは、同様の組み立て技術を使用しています。現代の工業的手法と伝統的な金属の融合、そして型破りな組み立てアプローチの使用によって生み出される効果は、クールで飾り気のないデザインの特徴によって強調されています。私たちの技術的環境へのさりげない言及がコレクション全体を支えています。ジョエル・デーゲンの作品は、ゴールドスミスホール、オーストラリアのビクトリア国立美術館（NGV）、および世界中の他の博物館や機関で所蔵されています。彼は広く展示を行っています。- Contemporary Applied Arts Gallery 提供の略歴
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ジョセフ・エスポジート
4世代にわたり100年以上の宝飾業界で築かれた揺るぎない評判。著名なデザイナー、ジョセフ・R・エスポジートがトレンドに合ったファッションとスターリングシルバーのデザインコレクションを提供します。
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ジョセフ・スキンガー
(1911-1967) は、1940年代から1960年代にかけてバーモント州で活躍した金属細工師でした。彼は手作りの銀製ジュエリーの熟練職人でした。スキンガーは1947年にバーモント州アルバーグでジュエリー工房を始め、1949年にはバーモント州ストウに「Silver By Skinger」という小売ジュエリー店を開きました。彼は1967年の早すぎる死まで事業を続けました。
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ジョディ・オックス
私はミネソタ州出身で、1994年に金や銀のワイヤーで原石を包むジュエリーのデザインと制作を始めました。次に、自己表現をさらに深めるために、独学で宝石研磨の技術を学びました。より多くの挑戦とデザインのアイデアを広げる方法を求めて、シルバースミス（金属加工）を学ぶことに決めました。いくつかのワークショップに参加しましたが、主に実験を通じて独学で習得しました。私の作品の多くはスピキュラム（中空の針状の形状）を含み、シンクラティックとアンチクラティックの両方の成形技術を使って、流動的で立体的な有機的な結果を生み出しています。私のジュエリーの道は、私の人生と内なる精神的な旅の融合です。軍人として育ったため、日本やドイツを含む多くの場所に住み、ヨーロッパのほとんどを旅しました。これらの文化の影響は私の作品に深く根付いています。1997年、より平和で静かな生活を求める強い願望から、ミネアポリスの中心部からノースカロライナの美しい山々へ移住しました。アッシュビル近くの山々に身を置くことで自然との親密な関係が生まれ、心の平穏が広がり、創造性と金属加工の技術をさらに高めることができました。現在は冬をフロリダで、夏をミネソタで過ごし、息子とより多くの時間を過ごしています。道具は常に持ち歩き、制作と指導の両方に使っています。趣味は自然の中を歩くこと、カヤック、そして再生農業に重点を置いたガーデニングです。- ジョディのウェブサイトより。
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ジョナサン・アドラー
陶芸家からホームデザインの達人へと転身したジョナサン・アドラーは、古典的なモダンデザイン、シュルレアリスム、ポップカルチャーに等しくインスパイアされた、多才な思考の持ち主です。彼の名前を冠した会社は、椅子やアイスバケット、壁紙やメノーラー、シャンデリアやラグなど、さまざまな素材で作られた現代生活のあらゆる側面に触れるミニ帝国へと拡大しましたが、アドラーは今でもほぼすべての作品をまず粘土で作り出します。彼の指針はシンプルです。「自分が囲まれたいものを作り、それに囲まれること。」アドラーはニュージャージーの農村で育ちました。祖父は地元の裁判官となり、父はシカゴ大学を卒業後に故郷に戻りました。「父は非常に才能ある芸術家でした。ある時、彼は芸術家になるか、―」と彼は適切な言葉を探しながら言葉を止め、「普通の人間になるかを決めなければなりませんでした。」父は弁護士になりましたが、自由な時間はすべてアトリエで過ごし、金銭的な必要に縛られずに芸術を制作していました。それは純粋な追求でした。」アドラーの母はヴォーグで働いており、田舎町に嫌々引っ越しましたが、彼女も創造的で、両親は三人の子供たちの創造性を励ましました。12歳の時、アドラーはサマーキャンプに行き、そこで初めて陶芸を体験しました。「それが始まりでした」と彼は言います。両親は彼に陶芸用のろくろを買い与え、彼は思春期の残りを粘土に没頭して過ごしました。ブラウン大学で記号学と美術史を専攻しながらも、近くのロードアイランド・スクール・オブ・デザインに通い、陶芸を続けました。アドラーはニューヨーク市に移り、短期間エンターテインメント業界で働いた後、1993年に本来の情熱である陶芸に戻り、マンハッタンのスタジオ「Mud Sweat & Tears」で陶芸を教えながら制作しました。ある日、バルドゥッチの食品市場で、トーマス・オブライエンと共に伝説的なデザイン会社兼ショップ「Aero Studios」を共同設立した古い友人ビル・ソフィールに出会い、彼はスタジオを訪れてすぐに注文をくれました。その後、別の友人がアドラーをバーニーズ・ニューヨークのバイヤーに紹介し、こちらも注文を出しました。アドラーが陶芸に専念し始めてから約3年間、Aeroとバーニーズのブランド力にもかかわらず、生活できるほどの収入は得られていませんでした。1997年、彼は発展途上国の熟練職人に経済的機会を提供する非営利団体Aid to Artisansと提携し、ペルーに渡って彼のデザインを再現できる陶芸家を雇い、生産を拡大しました。アドラーの最初の店舗は1998年、マンハッタンのソーホーのショッピングの中心地にオープンしました。現在ではロンドンやバンコクなど、約24店舗を展開しています。ペルー訪問中、陶芸家だけでなく才能ある織工とも出会い、テキスタイル分野にも進出しました。その他のカテゴリーも続き、彼は世界中を旅して無限のアイデアを形にできる職人を探しました。インドではビーズ細工の名人を見つけ、インドネシアでライム仕上げの家具を、ベトナムで蜂蜜色の木製品を作らせています。友人の家の装飾を頼まれたことから、アドラーはインテリアデザインにも進出し、ホテルや個人住宅のプロジェクトも手がけています。これらのプロジェクトでは「中立的な立場」を保ち、他のデザイナーの作品も使用しています。「クライアントをよく理解し、彼らが思うよりももっと魅力的で個性的に見せるよう努めています」と彼は言います。「自分は彼らのためのスリムに見せる鏡のような存在だと思っています。」
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ジョン・アテンシオ
ジョン・アテンシオのウェブサイトから：ジョン・アテンシオでは、大胆なステートメントピースを創り出しています。最高級の素材から手作業でデザイン・製作された着用可能なアートで、細部に至るまで完璧なこだわりを持っています。各作品の構造は、どの角度から見ても印象的な表現を可能にします。流れるようなフォルム、大胆なライン、バランスの取れた立体感。素晴らしいものを身に着けても注目されなければ意味がありません。ジョン・アテンシオは40年以上にわたり、洗練された魅力とスタイルを呼び起こす独創的なジュエリーをデザインしてきました。過去に学び未来に触発されながら、彼は技術を高め続け、インスピレーションを自由な手描きで紙に落とし込み、それぞれの作品に命を吹き込んでいます。彼の素晴らしい芸術の旅は続き、世界中の多様な顧客層のためにジュエリーデザインを生み出すことに喜びを感じています。リングからブレスレット、ペンダントに至るまで、すべての作品は進歩、社会的責任、そして永続的な美しさを追求して丁寧に作られています。これこそがジョン・アテンシオのジュエリーがコロラド州、アメリカ合衆国、そして世界中の多くの人々にとって特別で憧れられる理由です。
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ジョン・ハーディ
歴史：1975年、カナダ人アーティストのジョン・ハーディはバリで小さな職人ジュエリー集団を立ち上げました。伝統的な技術と現代的なデザインを融合させ、ジョン・ハーディという新しいブランドが誕生しました。1986年、最初の10年間は、インドネシアの銀細工、チェーン織り、粒金細工、カットワークといった伝統技術の習得と洗練に費やしました。1994年、私たちのアイコンチェーンコレクションが登場し、何世紀にもわたる共同チェーン織りの伝統を反映しています。このアイコンモチーフは、後にスピア、サーフ、JH 50コレクションなどの現代的なコレクションへと進化していきます。1996年、バリに低環境負荷の現地素材（竹、アドビ、茅葺き）を使ったワークショップ兼デザインスタジオを建設し、400エーカーの水田と有機パーマカルチャー農場の中に位置しています。2000年、私たちはデザインに貴重な宝石と色彩を取り入れ始めました。創業当初から、倫理的に調達された宝石と紛争のないダイヤモンドのみを使用しています。この象徴的なジュエリーデザイナーの魅力的な歴史の詳細については、彼のサイトをご覧ください。
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ジョン・バーレルード
（1914年-1983年）はノルウェーのオスロで活躍した銀細工師で、1935年から彼の死後5年後の1988年に事業が閉鎖されるまでエナメル装飾のジュエリーを専門にしていました。
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ジョン・ポール・デザインズ
ジョン・ポールは、オレゴン州ベンドのダウンタウンで25年以上にわたり手作りの高級ジュエリーをデザイン・制作しています。ウィスコンシン大学ストート校で金属細工の美術学士号を取得した後、ウィスコンシン州マディソンやコロラド州ベイルで、熟練の金属細工師、宝石職人、ダイヤモンドセッター、宝石研磨師のもとで数年間修行を積みました。やがて山々の呼び声に導かれ、彼はベンドにたどり着きました。ベンドに着いてからは、自宅のガレージで工房を開き、やがて旧JCペニーの建物であるオールド・ペニーズ・ガレリアの地下にある小さなスペースを借りることになりました。愛情を込めて「ダウンアンダー」と呼ばれたその場所での短期間の後、JPDは正式な路面店のスタジオ兼ギャラリーを借りました。最盛期には、ギャラリーは12人以上のジュエリーアーティスト、彫刻家、ガラス吹き職人を代表していました。この頃、世紀の変わり目に、JPは隣の鍛冶屋と親しくなりました。その時期のどこかで、熱く鍛えられる鉄を見て、彼のジュエリー制作の方向性が変わりました。高級ジュエリーの伝統に根ざした技術的基盤と鉄の鍛造が組み合わさり、未知の何かが展開する余地が生まれました。この展開の中で、彼は未知に触発され続け、喜びに満ちた発見を追求することに妥協しません。
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ジョン・ロリッツェン
1955年から1981年までデンマークのコペンハーゲンで活動していた名匠の金細工師でした。
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ジリ・ブレス
建築家として訓練を受けた後、プラハでインテリアデザインスタジオを管理し、1979年にドイツで自身のグラフィックデザインスタジオを設立しました。1982年にオーストラリアに移住し、シドニーのボンダイビーチにスタジオとギャラリーを開設し、表現主義やポップアートスタイルのスリップキャスト陶器を制作しました。1989年にはロサンゼルスでの展示に招待され、5年間滞在しました。オーストラリアに戻った後、彼と妻のイヴァンカはビジネスをザ・ロックスに移し、1996年から2003年までそこでJBスタジオを運営しました。2004年以降、ブレスは主にプラハに住み、ロンドンでも時間を過ごし、絵画やイラストレーション、ジュエリー、ガラスなど芸術活動の幅を広げています。オーストラリアで制作された陶器には、ペイントまたは刻印で「Bures」または「Bures Australia」と記されていることがあります。
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ヨルゲン・イェンセン
デンマークの著名なピューター（錫合金）アーティスト兼職人のヨルゲン・イェンセンは1931年に生まれ、不動産業者の息子です。彼は同じ名前の銀細工師ジョージ・イェンセンの息子とよく間違えられます。短期間ジョージ・イェンセンの工房で働いた後、モントリオール、ストックホルムを経て、1960年から1965年までコペンハーゲンの父親が所有する建物の地下室にスタジオを設けました。イェンセンはピューターを扱うのが好きで、それは柔軟で手頃な価格だったからです。他のイェンセン家の人々とは異なり、彼はピューターでシンプルで上品なジュエリーを制作しました。
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ヨルマ・ライネ トゥルン・ホペア
（1930-2002）は、1970年代にTurun Hopeaで働いたフィンランドのジュエリーデザイナーでした。彼はスカンジナビアのジュエリー史において最も独特な声の一つであり、1960年代と1970年代の最も興味深い北欧の銀細工師の一人とされています。彼は銀と青銅を使った非常に特徴的な抽象的でモダニスティックなスタイルを発展させ、Turun Hopeaのための作品で最もよく知られていますが、Kultateollisuus Kyや自身の会社Silver-Laineのためにも働きました。彼は人生の多くをフィンランドの深い森の中の小屋で隠遁者として過ごしました。そこで彼は野生動物に近い生活を送り、自然そのものや精霊や小人の地元の神話からインスピレーションを得ました。彼の作品は、雪の結晶に触発された美しい幾何学的な作品から、風変わりでありながら奇妙に美しい小さな精霊の肖像まで多岐にわたります。
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ヨース・トルリク デンマーク
ヨース・トールリク - コペンハーゲン 1956年 – 1968年
