コレクション
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カイ・ファーレ・ラーセン
1912年生まれ。1960年代にノルウェーのオスロでKaj Atelierを開業しました。Kajの作品は非常に高品質な手作りで、デザインはバランスが良く伝統的なスカンジナビアデザインに根ざしていますが、彼女の工房はあまり知られておらず、作品もめったに見られません。ラーセンの多くのデザインは、Norway Designs Plus Workshopやトーネ・ヴィゲランドとの仕事に触発されています。すべて手で叩いて作られており、生産規模が限られているため、他のND+アーティストの作品よりも高い価値と需要があります。
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カウニス・コル
フィンランドのジュエリーブランドで、1956年に設立されました。このブランドはシンプルでエレガント、そして時代を超えたデザインで知られており、しばしばシルバーや宝石を特徴としています。Kaunis Koruのジュエリーは、若い世代向けのトレンディな作品を生み出している金細工師のMari Saariを含むフィンランドのデザイナーグループによってデザインされています。1989年に同社はKalevala Koru Oyに買収されました。Kaunis Koruの他のデザイナーには、Urpo Kajander、Paula Tuulikki Häiväoja、Björn Weckström、Jan Salakari、Heikki Kaksonen、Martta...
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カロ
カロショップ（1900年～1970年）は、シカゴにおけるアーツ・アンド・クラフツ運動の主要な製作者であり、非常に重要で先駆的な存在と考えられています。1868年生まれのクララ・バークによって設立されました。彼女は1900年に別の銀細工師ジョージ・ウェルズと結婚しました。カロショップはシカゴで最も有名な銀製品の製造者となり、訓練を受ける人々は共同生活を送りました。1914年にクララ・ウェルズはシカゴから移り、ニューヨーク市に販売所を開設しました。彼女は大量生産技術に切り替えることなく、すべての作品を手作りで作り続けました。1940年に引退し、事業をトップの銀細工師たちに引き継ぎました。インゲヴェ・オルセンが主なデザイナーとなりました。
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カール・スプリンガー
カール・スプリンガー（1931年–1991年）は、ドイツ生まれのアメリカ人デザイナーで、豪華で高度に仕上げられた家具や装飾品で知られ、20世紀後半の最も影響力のある家具デザイナーの一人とされています。 スプリンガーはドイツのベルリンで生まれ、製本技術を学んだ後、1957年にニューヨーク市に移住しました。最初はロード＆テイラーでウィンドウドレッサーとして働きながら、余暇に上質な革やエキゾチックな素材を使った小さな装飾品やアクセサリーを制作していました。彼の作品はバーグドルフ・グッドマンに取り上げられ、高級顧客の注目を集めました。 1960年代初頭までにスプリンガーはニューヨークに自身の工房を開設し、1965年には家具デザインに専念するようになりました。彼のキャリアはウィンザー公爵夫人が早期のパトロンとなったことで加速し、エリートの社交界に彼の作品を紹介する助けとなりました。スプリンガーのデザインは、シャグリーン（サメの皮）、ヤギ革、漆塗りの羊皮紙、木のベニヤ、金属、石などの豊かでしばしばエキゾチックな素材と、洗練されたモダンなフォルムの組み合わせで知られています。彼の美学は、エミール＝ジャック・ルルマンやジャン＝ミシェル・フランクといったフランスのアールデコデザイナーや、バウハウスの原則、そして世界各地のデザイントラディションから強く影響を受けています。 1970年代から1980年代にかけて、スプリンガーはアメリカで最も求められるデザイナーの一人となり、ニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルス、東京にショールームを展開しました。彼の作品はジャッキー・オナシス、ダイアナ・ロス、フランク・シナトラなどの著名人に収集されました。 カール・スプリンガーは1991年に60歳で亡くなりました。今日、彼の作品は卓越した職人技、豪華な素材の使用、そしてモダニズムとアールデコ復興の独特な融合で高く評価され、コレクターズアイテムとなっています。
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キット・ヒース
1984年に兄妹の共同創設者であるキット・ヒースとケイティ・ニッケルは、イングランド南西部のノースデボンの海と風景に触発されてデザインパートナーシップを始めました。学校に通っていた頃、キットは家族のキャンドルスタンドを溶かしてスターリングシルバーのジュエリーを作り、友人や家族が購入しました。ジュエリーへの情熱が燃え上がったキットは、VWキャンパーバンでギフトやジュエリーを販売し、ケイティはクリエイティブ面で協力しリードしました。現在、キット・ヒースは受賞歴のあるブランドであり、独特でクラシックかつ現代的なデザインと時代を超えた英国スタイルで知られ、国際的に求められ、控えめでありながら自信に満ちた美学の代名詞となっています。
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キャサリン・パルマー
彼女はジョージア州エリジェイの山中に住む熟練の金銀細工師です。1960年代後半から風変わりでユニークな一点物のジュエリーを制作しています。数々の賞を受賞しており、彼女のジュエリーは世界中の顧客から常に高い需要があります。
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キャシー・リン・マエダ
Mayedaは、主に20世紀後半、特に1970年代から1980年代にかけて制作されたモダニストのスターリングシルバー作品で知られるアメリカのジュエリーデザイナーです。彼女の作品には通常「KLM」または「925 KLM」と署名されており、スターリングシルバー製であることとデザイナーマークを示しています。Mayedaのデザインは、クリーンなライン、彫刻的なフォルム、強いモダニストの影響が特徴で、抽象的または有機的な形状をよく取り入れています。彼女の作品にはイヤリング、リング、ネックレスが含まれ、その多くは20世紀中期から後期のスタジオジュエリーのミニマリストかつ芸術的なトレンドを反映しています。彼女の人生や訓練に関する正式な伝記情報はほとんど公開されていませんが、その作品はヴィンテージジュエリーマーケットで広く認識されており、職人による手作りであるとよく評されており、大量生産ではなく小規模またはスタジオ生産であることを示唆しています。今日、Kathy Lynn Mayedaのジュエリーは、その独特なモダニスト美学、高品質なスターリングシルバーの技術、そして20世紀後半のアメリカのデザイナージュエリーの代表として収集されています。
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キンバリー・キーウォース
キンバリー・キーウォースはカリフォルニア州ベイエリアに住み、活動しているアーティストです。彼女は1980年代にオークランドのカリフォルニア芸術工芸大学とカリフォルニア大学バークレー校に通いました。キーウォースは現在、カリフォルニア州オークランドのスタジオでジュエリーを制作しています。1980年代にキーウォースは色彩のために貴金属を使い始めました。彼女は青銅、銅、真鍮、銀、そして純金から切り出した形を作り、それらを銀に融合させて様々な貴金属のモザイクを生み出しました。1998年にキーウォースは1980年代に様々な貴金属を試した後、エナメルに移行しました。彼女は現在のジュエリー制作スタイルであるトーチで焼き付けるエナメルの製法を考案しました。キーウォースは次のように述べています。「…私のエナメルと金属細工の両方で、色、パターン、表面の質感の関係を探求しています。特にアフリカの工芸品、布、仮面のデザイン、パターン、形状、プレコロンビア時代のメキシコの装飾モチーフ、そして自然界に見られる反復的なパターンや質感に惹かれ、影響を受けています…」 参考文献 - 2003年8月、Metalsmith; Exhibition in Print, Vol, 23 Issue 4, p30. -...
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クヌート・アンドレアス・ラスムッセン
クヌート・アンドレアス・ラスムッセンは1837年にスンムーレで生まれ、1918年にオスロで亡くなりました。彼はJ. トストルップのもとで見習いをし、1872年に自身の店を開きました。彼の作品はデイビッド・アンダーセンや他の有名なノルウェーの銀細工師に匹敵します。息子のエドワードが1901年に引き継ぎましたが、すべてのジュエリー製作は終了し、店は1960年に閉店しました。
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クピッターン・クルタ
エリス・カウッピ、フィンランド（1921-2004） モダニズムジュエリーの第一人者であるエリス・カウッピは、新しいジュエリーのビジョンで世代を超えたクリエイターたちに影響を与え、フィンランドを国際的なジュエリーデザインの舞台に押し上げました。1945年、24歳の時にトゥルクで有名なジュエリー工房「クピッターン・クルタ」を設立しました。ジュエリーデザインの顔を永遠に変える若い世代の一員として、カウッピは戦争の困難な状況と当時のジュエリーデザインの既成概念を超えたいという願望に駆られて革新を追求しました。花崗岩やスペクトロライトなどの地元の石を初めて使用し、それらを高い地位に引き上げ、独自のデザインに新鮮かつ革新的な方法で取り入れました。その刺激的な成果は国際的な注目を集めました。フィンランドを代表して国際的に展示を始め、名誉ある賞を受賞しました。世界中でフィンランドのジュエリーの需要が劇的に増加しました。シンプルさと形状へのこだわりが当時のトレンドでした。真のモダニストであるカウッピのデザインは抽象性を強調し、1940年代に流行した自然主義的な花や葉のデザインを拒否しました。職人技とデザインの誠実さに強く焦点を当てた彼の大胆な作品は、今日でも非常に印象的で時代を超えた魅力を持っています。
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クルタセッパ・サロヴァーラ
フィンランドの企業で、後にHeimo Kory-Oyと合併しました。トゥルク - 1950年代から1988年まで。
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クルタテオリスス Ky
ヨルマ・ライネ（1930年 - 2002年）はフィンランドのモダニストジュエリーデザイナーで、1960年代から70年代にかけて彼の代表的なモダニスト作品を制作しました。彼はフィンランドのトゥルクにある1899年創業の老舗シルバーメーカー、クルタテオリスス・キュイ（Kultateollisuus Ky）で働いていました。1954年から1977年の間はクルタテオリスス・ヴィルヤネン・ヤ・クンプ・キュイ（Kultateollisuus Viljanen ja Kumpp Ky）として知られていました。この革新的な時代に、クルタテオリスス・キュイは当時の優れたデザイナーを多数雇用し、彼らのモダニスト作品には飛ぶハンマーのシンボルが刻印されています。
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クログマー デンマーク
ウィリー・H・ヤコブ・クログマーは、1943年から1983年までデンマークのバグスヴェアで活躍した名匠の銀細工師でした。
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ケネス・ビゲイ・ホワイト・ホーガン
ケネス・ビゲイは、現代ネイティブジュエリーデザインの初期の革新者でありリーダーでした。彼はフレッド・ペシュラカイからジュエリー制作を学びました。ペシュラカイの父親であるスレンダー・メイカー・オブ・シルバーは、1800年代半ばのナバホ銀細工師の第一世代から学んでいます。 ビゲイの最も生産的で革新的な時期である1950年から1968年は、アリゾナ州スコッツデールのホワイトホーガンで働いていました。この店は現代ネイティブデザインを推進していました。スコッツデールを離れた後、彼は居留地内のナバホコミュニティカレッジでジュエリー制作を教えました。ビゲイの洗練された現代的なデザインは、ネイティブジュエリー作家の世代全体に影響を与えました。
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ケン・ローバー
ケン・ローバーはウィスコンシン州アルゴマで活動するジュエラーで、妻のドナ・ルックと共に暮らしています。彼は1970年にウィスコンシン大学ミルウォーキー校で美術学士号（BFA）を、1978年に彫刻の美術修士号（MFA）を取得しました。彼はパートナーのドナ・ルックと共に18Kゴールドとスターリングシルバーのジュエリーをデザイン・制作しており、二人は38年以上にわたり協力しています。作品はしばしば有機的な形状とシートゴールドの構造が組み合わされ、形やコンセプトを強調または対比させています。彼のジュエリーは40年以上にわたり国内外で展示されており、数多くの賞を受賞しています。また、彼の作品は世界中のプライベートギャラリーや美術館で紹介されています。
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ラウリッツ・ノーゴール
(1884-1958) はデンマークのホブロに店を構えた熟練の金銀細工師でした。彼の店は1908年から1937年まで営業していました。
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ラローズ・ガナドネグロ
ナバホ族のシルバースミスであり、ほぼ50年間美しいジュエリーを制作しています。彼女と夫のアーチーは1984年から美しい銀細工を作り続けています。二人はしばしば共同で作品を制作しています。ラ・ローズはクラスターリングやペンダント、そして見事なスクワッシュブロッサムを専門としています。
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ルイッテス
エスター・ルイッテス（1904-1990）ロサンゼルス、カリフォルニア。ルイッテスはニューヨーク市のコロンビア大学ティーチャーズカレッジで学位を取得し、そこでアートリーグでインダストリアルデザインを学び、カルティエのスタッフジュエラーからジュエリー制作を習いました。1950年代初頭に自身のジュエリー制作を始め、ニューヨークのジョージ・ジェンセンやアメリカハウス、サンフランシスコのナニーズなどの店舗で販売しました。その後カリフォルニアに移り、ロサンゼルスで活躍するジュエラーの中でも最も個性的な人物の一人となりました。1961年にラ・シエネガ大通りにギャラリーを開き、翌年にはメルローズ通りに移転しました。彼女のショップは1930年代から1970年代初頭まで営業していました。- 出典：「Modernist Jewelry 1930-1960 The Wearable Art Movement by Marbeth Schon」2004年シュファー・パブリッシング刊。
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ローレルランプカンパニー
ローレルランプカンパニーは、1946年にニュージャージー州ニューアークで設立され、後に同州エジソンに拠点を置いたアメリカの照明メーカーです。1950年代から1970年代にかけて、20世紀中頃のモダン照明の主要な生産者の一つとなりました。 ローレルランプカンパニーは、その革新的で現代的なデザインで知られ、アメリカのミッドセンチュリーモダンインテリアのスタイルを定義するのに貢献しました。同社はテーブルランプ、フロアランプ、デスクランプなど幅広い照明器具を製造し、しばしばクリーンなライン、彫刻的なフォルム、高品質な素材が特徴です。 ローレルの成功の大きな要因は、著名なデザイナー、特にデザインディレクターを務めたリチャード・バーとの協力でした。彼の指導のもと、クローム、真鍮、ガラス、セラミック、アクリルなどの素材を取り入れた最先端のデザインを発表しました。同社の作品は、モダニズムとスペースエイジデザインの影響を反映しています。 ローレルのランプは特に建築的なシルエットとプロポーションへのこだわりで知られ、多くのデザインはシンプルさと大胆な視覚的インパクトを兼ね備えています。製品はアメリカ国内で広く流通し、スタイリッシュでモダンな家庭用家具を求める消費者に人気を博しました。 20世紀後半に嗜好や製造のトレンドが変化する中で生産は減少し、最終的に会社は営業を終了しました。現在、ローレルランプカンパニーの製品は、その職人技、独特のデザイン、アメリカのモダン照明史における重要性から高く評価され、コレクターズアイテムとなっています。
